Archivo mensual: enero 2015

Scott McKenzie

Scott-McKenzie

Scott McKenzie, cuyo nombre real era Philip Wallach Blondheim (Jacksonville, Florida, Estados Unidos, 10 de enero de 1939 – Los Ángeles, California, Estados Unidos, 18 de agosto de 2012), se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito en 1967, San Francisco (Be sure to wear flowers in your hair), una canción que se convirtió en el himno de toda una generación.

Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecerían en un lugar en la historia de la música popular.


Jerry Wexler

Jerry-Wexler

Gerald «Jerry» Wexler (Nueva York, 10 de enero de 1917 — Sarasota, 15 de agosto de 2008) fue un periodista musical convertido en uno de los productores más influyentes de la música estadounidense.

Nacido el 10 de enero de 1917 en Nueva York, en el seno de una familia judía, pasó su infancia en el Bronx de Nueva York y comenzó a estudiar en la Universidad del Estado de Kansas (Kansas State University) hasta que fue reclutado por la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, volvió a la universidad donde estudiaba desde 1936. Después de graduarse, entró a trabajar en Broadcast Music, Inc. (BMI) y en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

En 1953 pasó a ser uno de los socios del sello grabador Atlantic Records. Al poco tiempo comenzó a grabar con Ray Charles, The Drifters y Ruth Brown. Junto a Ahmet Ertegün, Nesuhi Ertegün y Tom Dowd, consiguió hacer de Atlantic Records uno de los gigantes de la industria musical de su tiempo. En 1967 fue galardonado como Productor del Año por su trabajo con Aretha Franklin.

Durante la década de 1960, su gran estrella fue Aretha Franklin, pero también trabajó con otros importantes representantes del soul como Wilson Pickett. Creó un destacado equipo con la discográfica Stax, al igual que con The Muscle Shoals.

A principios de la década de 1980 comenzó a grabar con algunas estrellas del pop británico como George Michael.

Por toda su carrera y el trabajo realizado con innumerables artistas de diversos géneros fue incluido dentro del Salón de la Fama del Rock.


Donald Fagen

Donald-Fagen

Hoy cumple 67 años el músico y compositor norteamericano Donald Jay Fagen, Donald Fagen, nacido en Passaic, New Jersey.

Fue miembro-fundador de la banda Steely Dan, formada por él y el guitarrista Walter Becker con el que publicó en los años setenta siete magníficos e influyentes álbumes cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop.


Pat Benatar

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El 10 de enero de 1953 nace en Brooklyn, Nueva York, Patricia Mae Andrzejewski, Pat Benatar.

Tuvo numerosos éxitos durante la década de 1980, tales como «Fire and ice«, «Heartbreaker«, «I Need A Lover«, Love Is a Battlefield, «Promises in the Dark«, «We Belong«,»Hit Me With Your Best Shot» y «You Better Run«, el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de «The Buggles» Video Killed the Radio Star.


Kenny Clarke

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El 9 de enero de 1914 nace en Pittsburg, Pensilvania, EE.UU el baterista de jazz Kenneth Spearman Clarke, más conocido como Kenny Clarke.

Músico altamente influyente que ayudó a definir la batería dentro del bebop. Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la década de 1940.

Kenny_Clarke-2Durante su etapa escolar, Clarke tocaba el vibráfono, el piano y el trombón, además de la batería. Tras tocar con Roy Eldridge (1935) y la Jeter-Pillars Band, Clarke se unió a la Big Band de Edgar Hayes (1937-1938). Hizo su grabación de debut con Hayes y demostró ser uno de los baterías con más swing de la época. Una gira europea con Hayes le proporcionó a Clarke la oportunidad de liderar su propia sesión. Siguieron colaboraciones con las orquestas de Claude Hopkins (1939) y Teddy Hill (1940-1941) y después dirigió la banda del Minton’s Playhouse (en la que estaba Thelonious Monk).

Kenny_Clarke-4Las legendarias sesiones after-hours estuvieron llenas de bop y fue durante esta época que Clarke modernizó su estilo y recibió el apodo de «Klook-Mop» (más tarde abreviado como «Klook») debido a las ‘bombs’ irregulares que tocaba más allá de los solistas. Batería flexible, Clarke tuvo todavía la posibilidad de participar con las orquestas tradicionales de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1941), y con los combos de Benny Carter (1941-1942), Red Allen and Coleman Hawkins. También grabó con Sidney Bechet. Sin embargo, tras su servicio militar, Clarke se centró en el campo del bebop, trabajando con la big band de Dizzy Gillespie y dirigiendo su propia sesión moderna. Co-escribió «Epistrophy» con Monk y «Salt Peanuts» con Gillespie. Clarke trabajó a finales de la década de 1940 en Europa, estuvo con Billy Eckstine en Estados Unidos en 1951 y fue miembro original del Modern Jazz Quartet (1951-1955). No obstante, se sintió demasiado atado a su música y abandonó el Modern Jazz Quartet para trabajar de forma libre, participando en multitud de grabaciones durante 1955 y 1956, sobre todo con Miles Davis.

Kenny_Clarke-3En 1956, Clarke se marchó a Francia donde se asentó, colaboró con todas las estrellas americanas que se acercaron de gira a Europa y tocó con Bud Powell y Oscar Pettiford en un trío llamado The Three Bosses (1959-1960). Clarke fue co-líder con Francy Boland de una legendaria big band, el Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, formada por grandes estrellas (1961-1972). Después de 1968, Kenny Clarke trabajó durante 10 años con el clarinetista y compositor francés Jean-Christian Michel.

Falleció el 26 de enero de 1985 en París.


Domenico Modugno

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Domenico Modugno (Polignano a Mare, 9 de enero de 1928 – Lampedusa, 6 de agosto de 1994) fue un cantautor, compositor, guitarrista y actor italiano. Representó en varias ocasiones a Italia en el Festival de la canción de Eurovision. Fue también diputado y dirigente del Partido Radical italiano.

Considerado como el Padre de los cantautores italianos y uno de los más prolíficos artistas italianos en general al haber escrito y grabado cerca de 230 canciones, interpretado 38 películas para cine y 7 para la televisión, recitado 13 obras teatrales, conducido algunos programas televisivos y aparecido numerosas ocasiones, sea por televisión o en vivo, en los escenarios.

La canción de Modugno «Volare» (llamada también Nel blu dipinto di blu) fue un éxito comercial a nivel internacional, y con el paso del tiempo se convirtió en una de las más representativas de la historia musical italiana.