Archivo de la etiqueta: Beat

Jimmy Justice

jimmy-justice

James Anthony Bernard Little (Carshalton, Surrey, Inglaterra; 15 de diciembre de 1939) más conocido como Jimmy Justice, es un actor y cantante británico.

En 1962 tuvo tres temas en el Top 40 del Reino Unido, “When My Little Girl Is Smiling”“Ain’t That Funny”“Spanish Harlem”.


Spencer Davis

Spencer-Davies

Spencer Davis Nelson Davis (Bon-y-maen, Swansea, Gales, 17 de julio de 1939) es un músico británico y multi-instrumentalista, fundador del grupo beat de los años 1960 The Spencer Davis Group.

En 1963, Davis fue a una casa pública de Birmingham para ver a Muff Woody, una banda de jazz tradicional integrada por Muff y Steve Winwood. Steve, tenía quince años en aquel momento, y ya tenía ofertas por sus habilidades musicales. Books, cinco años mayor que su hermano, fue un consumado músico de jazz. Davis persuadió a unirse a él y al baterista Pete York como un cuarteto de Rhythm and Blues. Davis realizaba acordes con la guitarra, la voz y la armónica, Steve Winwood en la guitarra, órgano y voz, Muff Winwood en el bajo y Pete York en la batería.

Destacándose principalmente con covers de R&B , la banda tocó primero en el Golden Eagle pub de Hill Street, pero dentro de un año habían desembarcado un concierto regular en The Marquee, y en 1964 habían cambiado el nombre a The Spencer Davis Group. El grupo tuvo éxitos No. 1 en el Reino Unido con lanzamientos consecutivos en 1966 (“Keep on Running” y “Somebody Help Me”). Los Winwood cantaron también en varios hits de todos los Spencer Davis Group hasta “I’m a Man” en 1967.

Spencer Davis Group continuó después de Winwood se separara para formar el grupo Traffic en abril de 1967 y se dividieron en 1969.


Roque Narvaja

Roque-Narvaja

Roque Narvaja (Córdoba, Argentina, 10 de febrero de 1951) es un cantautor y guitarrista argentino, que desarrolló gran parte de su carrera en España. Su canción Santa Lucía, ha sido considerada entre las cien mejores de España.

Aprendió a tocar la guitarra junto con su hermano de forma autodidacta. La primera banda importante de Narvaja se llamó Los Snob; conjunto que grababa canciones de Roque cantadas completamente en inglés.

A fines de los años sesenta y principios de los setenta, Narvaja fue el líder y fundador del grupo musical La Joven Guardia, exponente de la música beat en la Argentina de mayor éxito en su momento. De esta época, se destacan los temas: La reina de la canción y uno de sus más exitosos y recordados: El extraño del pelo largo (1968), que sirvió como título a una película homonima, donde actuaba La Joven Guardia junto a Litto Nebbia.

En 1972 inicia su carrera solista, con el disco Octubre (mes de cambios). Este disco contiene canciones de protesta y letras politizadas que no fueron bien vistas por el gobierno del aquel entonces, por lo que Narvaja sería uno de los tantos artistas que serian amenazados por el Estado, sobre todo su inclinación a la política de izquierda.

Hacia el año 1974 forma su propio grupo de apoyo, que a su vez da nombre a su nuevo trabajo: Chimango.

En 1977 debe exiliarse con su esposa y su hijo en España, debido a las constantes amenazas que recibía por parte de la dictadura militar argentina. Se radica en Madrid y opta por la canción melódica. De esta época son dos de sus canciones más reconocidas: Menta y limón y Yo quería ser mayor.

A principios de los años 1980, el cantante español de rock Miguel Ríos graba un tema compuesto por Roque Narvaja, Santa Lucía, que hace que le cambie la vida. En 1980 le eligien el mejor compositor de España y la Sociedad de Autores incluyó a Santa Lucía dentro de las mejores 100 canciones de España.

En 2001 decidió regresar a la Argentina y en 2004 graba el álbum Palabra por palabra. Desde el año 2008 reside en la ciudad de Rosario, provincia de Santa fe e interpreta sus grandes éxitos.


The Cavern Club

Cavern-1

El Cavern Club, que abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 es un club de rock and roll ubicado en el número 10 de Mathew Street, de Liverpool, Inglaterra.

Cavern-2Conocido mundialmente por haber albergado los primeros shows de The Beatles en Inglaterra, The Cavern es un lugar de peregrinación para los fanáticos de la banda. Pero además de ello, se trata de uno de los recintos de música en vivo más importantes de todo el mundo, con la presentación de al menos 40 grupos por semana, fomentando la aparición de nuevos artistas, y los habituales shows de otros consagrados.

Alan Sytner inauguró el famoso club tomando como inspiración el popular del distrito de Jazz de París, el cual albergaba una gran cantidad de clubes ubicados en sótanos, particularmente por su muy buena acústica, y, por qué no, en una especie de alegoría al circuito underground o subterráneo musical que comenzaba a asomar como una fuerza pujante e irrefrenable.

Cavern-3Tras una estadía en Francia, Sytner regresó a Liverpool y deseoso de abrir un lugar similar al Le Caveau parisino, eventualmente encontró un sótano perfecto para el mismo, uno que había sido utilizado como refugio de bombas durante la segunda guerra mundial. Si bien comenzó como un club de jazz, eventualmente se transformó y en un lugar de encuentro para jóvenes.

Sytner terminó vendiendo The Cavern Club a Ray McFall en 1959, tras mudarse a Londres. Las bandas de blues y los grupos beat comenzaron a presentarse regularmente en el club a comienzos de los ‘60. La primera noche beat fue el 25 de mayo de 1960, con la actuación del grupo Rory Storm and the Hurricanes (el cual incluía a Ringo Starr en la batería).

A comienzos de 1961, Bob Wooler se transformó en el organizador de las sesiones. El lugar tomó fama mundial con los Beatles, siendo el martes 21 de febrero de 1961 que la banda hizo su primer aparición en el club. El grupo había regresado a Liverpool desde Hamburgo, Alemania, donde habían estado tocando en el Indra y el Kaiserkeller por más de ocho horas cada noche. Su show sobre el escenario había atravesado una gran cantidad de cambios, y algunos integrantes de la audiencia pensaron que estaban viendo una banda alemana. De 1961 a 1962, los Beatles hicieron 292 shows en el club.

Cavern-5

Durante 1962, The Hollies tomaron la posta de los Beatles en el Cavern Club. La legendaria banda de Liverpool ya había alcanzado su techo en el club, y había firmado con el productor George Martin para el sello Parlophone, de EMI. La cantidad de actividad musical en Liverpool y Manchester motivó que los productores discográficos, que nunca se habían aventurado mucho más allá de Londres, comenzaran a mirar hacia el norte.

En la década siguiente, una gran variedad de bandas populares se presentó en el club, incluyendo The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, Elton John, The Who y John Lee Hooker. La futura estrella Cilla Black trabajó en el vestidor de The Cavern en los días previos a alcanzar la fama. Un estudio de grabación, Cavern Sound, fue abierto en el sótano de un edificio adjunto, manejado por Nigel Greenberg y Peter Hepworth.

El club cerró sus puertas en marzo de 1973, y fue rellenado durante la construcción de la línea subterránea Merseyrail. Jan Akkerman junto con la banda de rock progresivo holandesa Focus fueron los últimos en tocar en The Cavern sólo unos días antes de su cierre, en mayo de 1973. En abril de 1984, el club fue adquirido por el jugador de fútbol del Liverpool F.C., Tommy Smith, en sociedad con Royal Life. Fue reconstruido con muchos de los ladrillos que habían sido utilizados en la construcción original.

Cavern-4

El nuevo club ocupa el 75% del lugar original. El nuevo diseño se ajustó al original todo lo que fue posible. Esto fue durante un período de cambios económicos y políticos masivos en Liverpool, y el club sólo sobrevivió hasta 1989, cuando atravesó una dura situación financiera y cerró sus puertas por 18 meses. En 1991, dos amigos, el profesor de escuela Bill Heckle y el taxista de Liverpool Dave Jones, reabrieron el club. Aún hoy en día administran el club, y a pesar de ser un punto turístico mundialmente famoso, el mismo continúa funcionando principalmente como un centro de música en vivo, si bien cuenta con un DJ en las noches de viernes y sábado. La política musical va desde los ‘60, ‘70, ‘80 y ‘90 al pop clásico, indie, rock y temas de los ranking actuales.


A %d blogueros les gusta esto: