Foto: Jason Laveris/FilmMagic
Phil Everly, nacido bajo el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, y fallecido el 3 de enero de 2014 en Burbank, California fue el hermano menor de los Everly Brothers, un dúo fundamental en la historia de la música popular, cuyas armonías vocales inspiraron a numerosos grupos, principalmente a The Beatles y Simon & Garfunkel.
Allen LaMar «Al» Wilson (19 de junio de 1939, Meridian, Mississippi – 21 de abril de 2008, Fontana, California).
Wilson pertenecía a la escuela del soul sofisticado y llegó a las listas de éxitos con temas tan rotundos como The snake y Show and tell, que incluso se publicaron en España. Formado musicalmente en la iglesia, Al hizo el servicio militar en la Marina, cantando en un coro.
En los años sesenta, trabajó en The Jewels, The Rollers, The Souls y otros grupos de Los Ángeles, donde cantaba y tocaba la batería. Eran bandas sin pretensiones, que actuaban ante públicos variados, lo que le permitió a Wilson dominar estilos diversos.
Robert Allen Palmer nació en Batley, Yorkshire, Inglaterra el 19 de enero de 1949. Su primera incursión en la música fue como Alan Palmer en el grupo The Alan Bown Set, formado en Londres a finales de los 60.
A principios de los 70 se unió a una banda de jazz rock llamada Da Da, con los que firmó su primer contrato discográfico para el sello ATCO Records.
Con la formación Vinegar Joe fichó con la discográfica Island Records, que posteriormente le lanzaría a la fama como solista.
Robert Palmer debutó en solitario en 1974 con Sneakin’ Sally through the alley. Fue el comienzo de una carrera que le convertiría en uno de los grandes iconos del rock y uno de los músicos más respetados del género.
Los álbumes Secrets (1979) y Clues (1980), se transformaron rápidamente en grandes éxitos con temas como Bad case of loving you (Doctor, doctor), Johnny and Mary y Looking for clues.
En 1985 se unió a los miembros de Duran Duran, John Taylor y Andy Taylor y al batería de Chic, Tony Thompson, para dar vida al grupo The Power Station.
Ese mismo año lanzó Riptide, en el que aparecieron los sencillos Hyperactive, I didn’t mean to turn you on y Addicted to love, con el que consiguió un Grammy el 24 de febrero de 1987 en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Rock.
En junio de 1988 edita el disco Heavy nova con la discográfica, EMI. Con el tema Simply irresistible recibió otro Grammy en 1989, en la misma categoría que Addicted to love.
Los siguientes años Palmer hizo más giras y más trabajos, su último lanzamiento, Drive (2003), fue señalado como el álbum más sentido de su carrera. Inspirado por una colaboración previa con Carl Carton en un disco tributo a Robert Johnson, en Drive hace versiones de quince estándares de blues, más la canción original Lucky. A su vez hizo giras a pequeña escala, la mayoría alrededor del circuito de casinos.
Palmer, quien tenía su hogar establecido en Lugano, Suiza en los últimos 15 años, murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años.
Foto: Jason Merritt/Getty Images
Dolly Rebecca Parton (nacida en Sevierville, Tennessee el 19 de enero de 1946) es una cantante, compositora, actriz, productora, escritora, filántropa y empresaria estadounidense.
Figura importante de la música country durante más de cuatro décadas, Parton es considerada una innovadora, en particular por sus trabajos de las décadas de 1970 y 1980 y por su peculiar voz; se hace referencia a ella frecuentemente como «La Reina del Country».
Lee Dewey Bunnell nació en Harrogate, Yorkshire, Inglaterra el 19 de enero de 1952. Músico, cantante, guitarrista y compositor es famoso por ser miembro de la banda de folk rock, America.
Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943 – Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y la intensidad de su interpretación.
A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz.
Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la banda Waller Creek Boys. Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 se trasladó a la ciudad de San Francisco.
Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron «Pigpen» McKernan» (después, miembro de The Grateful Dead), grabando un disco casero con Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir, utilizada como instrumento de percusión.
Se mudó a San Francisco junto a Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta.
Chet Helms le ofreció que se uniese a la banda de la que era su manager, y con la que finalmente grabaría su primer álbum, Big Brother and the Holding Company, que tuvo una importante repercusión.
Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solían actuar junto con otros grupos psicodélicos cómo The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service en los famosos salones de baile Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.
Actuó con su grupo en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento como Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who, entre otros. Como la primera actuación de los Big Brother no había sido filmada, les pidieron que tocasen al día siguiente. Durante esa presentación, interpretaron Combination Of The Two; Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, Ball And Chain.
En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y Cheap Thrills salió en agosto de 1968. Lanzando a Janis al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, Cheap Thrills se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Las críticas sobre ella fueron muy buenas, y la prensa empezó a centrarse más en ella que en el grupo, todos le decían que ella era demasiado buena para el grupo, había tensión entre ellos a causa del protagonismo de Janis y la fama, y ella quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba, como Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin, así que después de mucha presión por parte de su manáger, Albert Grossman, se marchó de Big Brother and the Holding Company.
Con su nueva banda, «Kozmic Blues Band», salió su segundo disco, I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!. El sonido era distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la «Judy Garland del rock».
El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, dónde realizó dos repeticiones de Ball And Chain y Piece of My Heart.
Los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother. Con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius «Snooky» Flowers. A finales de 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de ese año la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.
En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.
En 1971, seis semanas después de su muerte, salió el disco Pearl; fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema Mercedes Benz a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción Buried Alive in the Blues sólo con música, sin la voz de Janis.
El sencillo Me and Bobby McGee, compuesto por Kris Kristofferson (con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única canción de Janis Joplin en alcanzar el Nº 1 en el Billboard Hot 100, por una semana en marzo de 1971.
En 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Fue un símbolo femenino de la contracultura de los ’60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, mientras que en 2008 la ubicó en puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos.
En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1999, fue elegida como la tercer mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1.
The Strifinnays 
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