Archivo de la categoría: Efemérides

Wes Montgomery

Wes-Montgomery

John Leslie Montgomery (Indianápolis,Indiana, EE. UU., 6 de marzo de 1923 – Indianápolis, 15 de junio de 1968), conocido artísticamente como Wes Montgomery, fue un guitarrista estadounidense de jazz, dentro del estilo conocido como hard bop.

Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a Charlie Christian, y unos meses después comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con orquestas locales. Durante varios años, toca con la banda de sus hermanos Buddy y Monk, llamada The Montgomery Brothers, hasta que es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950.

Entre 1957 y 1959 realizó algunas actuaciones con sus hermanos, que habían formado un cuarteto denominado The Mastersounds. Sería la intermediación de sus hermanos la que llevaría a Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, a organizar una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, entre los que se encontraba Freddie Hubbard, y que sería el primer disco de Wes como líder.

La realización de su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, le llevó a la fama dentro del mundo del jazz con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking de los bluesmen de Piedmont. Tocó luego con el John Coltrane Sextet en el Monterey Jazz Festival, (Monterey, California) el 22 de septiembre de 1961.

Los discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963 The Complete Riverside Recordings, 12 cd’s), son sus trabajos más espontáneos. Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. En 1967 Wes firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos, muy influidos por el pop.


J.B. Lenoir

JB-Lenoir

J.B. Lenoir (Monticello, Mississippi, EE. UU., 5 de marzo de 1929 – Urbana, Illinois, 29 de abril de 1967) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues. Durante los primeros años de la década de los 40, Lenoir trabajó con los ilustres bluesmen de la época Sonny Boy Williamson y Elmore James en Nueva Orleans. En 1949, Lenoir se tralasdó a Chicago y comenzó a tocar en grandes clubs de blues con Memphis Minnie, Big Maceo y Muddy Waters. Durante los 50, Lenoir grabó varios discos en Chicago con los sellos Chess Records, J.O.B. Records, Parrot Records y Checker Records.

J. B. Lenoir fue conocido por su estética cebra en camisas y chaquetas y por su característica voz afeminada. Pero, sobre todo, influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Su banda estaba compuesta por un piano (Sunnyland Slim), un saxofón (J. T. Brown) y una batería (Alfred Wallace). En ese período, escribió numerosas canciones blues entre las que destacan «Don’t Dog Your Woman», «Mama Talk To Your Daughter», y «Don’t Touch My Head».

El Movimiento por los derechos americanos animó a Lenoir a que grabase varias canciones con su guitarra acústica, acompañado de Willie Dixon en el bajo y Fred Below en batería. Eran canciones protesta referentes al racismo o a la Guerra del Vietnam.

Aunque sus letras fueran duras, Lenoir cantaba con gran dulzura, y fue conocido por ser una persona extremadamente educada y gentil. Murió el 29 de abril de 1967 en Urbana, Illinois a causa de un ataque al corazón debido a las lesiones que le había provocado un accidente de coche tres semanas antes. Su desgraciada muerte fue cantada posteriormente por John Mayall en la canción «Death of J. B. Lenoir».


Eddy Grant

Eddie-Grant

Edmond Montague «Eddy» Grant (Plaisance, Guyana, 5 de marzo de 1948) es un músico de reggae.

Eddy Grant creció escuchando estilos de música indocaribeños. Cuando tenía 12 años su familia emigró a Londres. Ahí, empezó a escuchar otro tipo de música como el rock, el R&B o el blues. A los 17 años Eddy Grant formo su primer grupo, The Equals, que fue la banda de música multiracial más importante del Reino Unido en esa época y con la que Grant tuvo su primer número uno en 1968 con su canción «Baby Come Back».

En 1972 abandonó el grupo, continuó produciendo a otros artistas y dejó a un lado su carrera musical hasta que en 1977 grabó su primer álbum en solitario «Message Man».

Obtuvo su último Top 10 en las listas británicas en 1988 con el tema «Gimme Hope Jo’anna» perteneciente al álbum «Barefoot Soldier».


Jesús de la Rosa

Jesus-de-la-Rosa

Jesús de la Rosa Luque (Sevilla, España, 5 de marzo de 1948 – Burgos, 14 de octubre de 1983) músico, cantante y compositor español. Vocalista grupo de rock Triana.

Sus primeros pasos como músico fueron como fundador en su tierra natal de un grupo llamado Los nuevos tiempos, en plenos años 60, que hacía un rock anglosajón con letras en inglés. Llegaron a grabar tres composiciones, y sólo una en español, que fue el single «Cansado me encontré».

En Madrid conoce a varios músicos. Intenta entrar en los Los Bravos pero es rechazado por su inevitable acento aflamencado.

El embrión de Triana sería el grupo Tabaca. Tabaca estaba constituida por Carlos Attias, bajista de Miguel Ríos, Emilio Souto, cantante de Los Solitarios y Eduardo Rodríguez proveniente del grupo Los Payos. Graban su primer single con CBS en Londres. En medio de la promoción de su primer disco, Attias abandona el proyecto. En ese momento se incorpora como bajista Jesús de la Rosa, que está por Madrid haciendo unas galas con lo que queda del grupo Los Bravos. Allí conoció en 1973 al guitarrista de la posterior banda, Eduardo Rodríguez. Tabaca se fue diluyendo poco hasta su pronto final un año después.

TrianaRodríguez y De la Rosa fundan Triana con J.J. Palacios «Tele» y en primera instancia Lole y Manuel. Parece que tanto arte no cuajó, y pasaron a ser simplemente Jesús, Eduardo y Tele. En esos inicios, Jesús de la Rosa tiene compuestas una serie de canciones sin un estilo definido. A partir de la unión de los tres con Teddy Bautista y Gonzalo García Pelayo, se inicia el sonido que les define como Rock Andaluz. Las portadas de los discos de Máximo Moreno, el bajo de Manolo Rosa y las guitarras de Antonio García de Diego, hacen el resto.

La formación naciente se erige en una gran banda que, sin quererlo, se convierte relativamente pronto en todo un mito en España. En 1980, tras tres grandes álbumes, El Patio, Hijos del Agobio y Sombra y Luz, el grupo cae en una crisis producida por el éxito y la fama, entrando en una fase diferente, intimista y simple, adentrándose en el pop.

Tras los tres siguientes y últimos discos, la banda tiene su fin con el trágico accidente de tráfico de Jesús de la Rosa que fallecía el 14 de octubre de 1983. Sería enterrado días más tarde en el cementerio de Villaviciosa de Odón.


Chris Rea

Chris-Rea

Christopher Anton Rea (Middlesbrough, Inglaterra, 4 de marzo de 1951) es un guitarrista, compositor y productor musical británico.

La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Desde la década de 2000, tras sobrevivir a una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.

De su extensa carrera musical son famosos los éxitos «Fool (If You Think It’s Over)», «I Can Hear Your Heartbeat», «On The Beach» y «The Road To Hell», entre otros.


Antonio Vivaldi

Antonio-Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, República de Venecia, 4 de marzo de 1678 – Viena, Sacro Imperio, 28 de julio de 1741) más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano del barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta «Las cuatro estaciones». Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 «Il cimento dell’armonia e dell’inventione», tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli, establecido por el mismo Vivaldi.

Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra.

Su producción fue numerosísima. Escribió 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más conocidos son los doce que componen «Il cimento dell’ Armonia e dell’ Invenzione» (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro estaciones: nº 1 en mi mayor, «La primavera»; nº 2 en sol menor, «El verano»; nº 3 en fa mayor, «El otoño» y nº 4 en fa menor, «El invierno». Por lo que compuso casi 700 obras.