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Michael McDonald

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Michael McDonald (St. Louis, Missouri, EE UU, 12 de febrero de 1952) es un cantante estadounidense de R&B y soul.

McDonald tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, The Reebtoors y The Guild). Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja.

McDonald se unió a The Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional.

Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario.


Joaquín Sabina

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Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, España, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español, se trata de una de las figuras más destacadas de la música contemporánea.

Estudió con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcusse.

Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, el joven Joaquín formó su primera banda llamada Merry Youngs. Más tarde, se graduó de la Universidad de Granada en Filología Románica y colaboró en la revista Poesía 70. Pronto sus inclinaciones políticas lo pusieron en aprietos cuando, tras poner una bomba molotov en la sucursal de un banco, huyó a Londres, Inglaterra, e inició su andadura de exiliado político, bajo el nombre de Mariano Zugasti.

En este país comenzó a escribir sus primeras canciones, colaboró con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados, y montó polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertol Brecht y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz.

Joaquin-Sabina-2En 1975 publicó el libreto de canciones Memorias del exilio, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie The last crusade. Más tarde editó Inventario, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café La Mandrágora, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa Esta Noche.

Luego de trabajar varios años para la CBS, Sabina editó Malas compañías y Juez y Parte, también participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN y estrenó Si te he visto no me acuerdo. Pronto consolidó su éxito con la venta de 400 mil copias de Hotel, dulce hotel e inició una gira por México, Argentina y Venezuela, para presentar El hombre del traje gris, que incluyó la banda sonora de la película Sinatra, de Francesc Betríu.

Antes de presentar el álbum Mentiras piadosas, durante la Guerra del Golfo Pérsico, Sabina escribió, junto a otros artistas e intelectuales en el Diario por la paz; también participó en actos de protesta. En los 80 produjo los álbumes Física y Química, Sacrificio de Dama, Esta boca es mía y Yo, mi, me, contigo, material que vendió 80 mil copias en su primera semana en el mercado, para más tarde realizar 30 conciertos en compañía de Los Rodríguez.

Joaquin-Sabina-3Durante la gira Sabina, viuda e hijos, en paños menores, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España.

En 1999 publicó 19 días y 500 noches, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del Ondas 2000 a la mejor canción. En 2002 aparecieron Con buena letra, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco Dímelo en la calle, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el disco 69 punto G.

Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar Diario de un Peatón, álbum con un fondo tecno, cuya letra está basada en dos sonetos suyos, y que además incluyó A vuelta de correo, tema inédito, y una pista multimedia con el video de 69 punto G.

Se reeditó en 2003 “Malas Compañías”, “Ruleta Rusa” y el mítico “La Mandragora”, en el pack Parece que fue ayer, los primeros trabajos del músico español; después salió a la venta Motivos de un sentimiento, el disco del Himno del Centenario del Atlético de Madrid.

El siguiente fue un año muy ocupado para el cantautor, pues participó como invitado en numerosas producciones, como Qué grande es esto del amor! del grupo Café Quijano, Neruda en el corazón, Ciudad naufragio, y en …Y todo es vanidad, homenaje a Javier Krahe, entre otras.

También se estrenó como crítico en la columna semanal Esta boca es mía, para la revista Interviú, y en cine participó en la película Isi & Disi, dirigida por Chema de la Peña, con la canción La Rubia de la Cuarta Fila.

Ese mismo año, editó otro material recopilatorio, Todos hablan de ti.

Joaquin-Sabina-4En 2005 publica el disco Alivio de luto y Con buena letra, un libro que contiene letras de canciones escritas por encargo o para amigos, para cine y televisión, y correspondientes a su disco Alivio de luto.

Regresó a los escenarios con la Gira Ultramarina, en formato acústico y en pequeños escenarios o teatros, y supone el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló.

En el año 2006, tras concluir la Gira Ultramarina, comenzó otra serie de conciertos bajo el nombre Carretera y top manta. La gira tuvo carácter eléctrico y se realizó en grandes escenarios, comenzando en Gijón y terminando a finales de año, después de recorrer gran parte de la geografía española, en Sudamérica.

Ese mismo año apareció un nuevo libro de entrevistas con Sabina bajo el título Sabina en carne viva. Yo también sé jugarme la boca. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior, Perdonen la tristeza, en el año 2000.

En octubre de dicho año recibió de manos del rey Don Juan Carlos I la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un mes después, en noviembre, se publicó una antología llamada Punto… y seguido, que, en formato de doble caja (18 CD y 2 DVD), incluye todos sus discos más colaboraciones, directos y rarezas.

Joaquin-Sabina-5En 2007 realizó una gira junto a Joan Manuel Serrat llamada Dos pájaros de un tiro, que comienzó el 29 de junio y que los llevó por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpretó las mejores canciones del ubetense mientras éste hacía lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec. De los conciertos celebrados en Madrid se grabó un disco en directo y un DVD con más material que fue puesto a la venta en diciembre de 2007.

En ese mismo año compuso la banda sonora de la película Un mundo para Julius, basada en la novela homónima de Alfredo Bryce Echenique, que interpretaron Ana Belén y Luz Casal. También sacó a la venta Esta boca sigue siendo mía, segunda parte de los sonetos publicados para Interviú, y A vuelta de correo, epistolario publicado en la editorial Visor que recoge la correspondencia entre el cantautor y diferentes personalidades como el subcomandante Marcos o Fito Páez, entre otros.

En 2008, el director neerlandés Ramon Gieling dirigió una película sobre la vida de Joaquín Sabina titulada 19 días y 500 noches y cuyo tema principal es la depresión que sufrió hace unos años. Ese mismo año se concretó la reconciliación y posterior encuentro entre Sabina y Fito Páez. Fito invitó a Sabina a su recital en Madrid y juntos grabaron una versión de Contigo, que estaba incluida en el último CD del artista argentino titulado No sé si es Baires o Madrid. El encuentro está registrado también en el DVD que acompañó al disco.

El 5 de marzo de 2009 se anunció la concesión a Joaquín Sabina, junto a José Tomás, Raúl González Blanco y Paloma O’Shea, de la Medalla de Oro de la Ciudad de Madrid que otorgó anualmente el Ayuntamiento como reconocimiento a personajes públicos que han contribuido con su trabajo a fomentar la buena imagen de la ciudad. El galardón lo recibió el 15 de mayo del mismo año. El 17 de noviembre de ese año publicó su decimoquinto álbum de estudio, titulado Vinagre y rosas y cuyo sencillo, Tiramisú de limón, es cantado junto al grupo Pereza, el cual se encargó además de ponerle música así como de los coros y la producción. Para presentar este nuevo álbum inició una gira en Salamanca, donde dio sus 2 primeros conciertos los días 20 y 21 del mismo mes. Esta gira, según ha afirmado, sería la última que realice por grandes escenarios. El 16 de noviembre de 2010, la revista Rolling Stone le otorgó el premio como Artista del año.

En 2012 volvío a grabar un disco con Serrat titulado La orquesta del Titanic compuesto por 11 canciones llenas de ironía.

Joaquin-Sabina-6En 2011, el cantante inició la gira El penúltimo tren en la que recorrió Latinoamérica y en la que tenía previsto cantar por primera vez en Estados Unidos. Sin embargo, en mayo de 2011, Sabina suspendió los conciertos en ciudades mexicanas y estadounidenses debido a una «diverticulitis aguda con riesgo de complicaciones» y los pospuso para el mes de octubre. Ya recuperado, regresó a los escenarios el 2 de julio en el festival Músicos en la naturaleza, celebrado en Hoyos del Espino (Ávila, España), en el que actuó junto a Andrés Calamaro. Finalmente pudo actuar en el Manhattan Center de Nueva York el 16 de octubre, en el que fue su primer concierto en Estados Unidos. Dentro de su gira, también actuó en el Nokia Theater de Los Ángeles el 20 de octubre y la finalizó el 23 de octubre en el American Airlines Arena de Miami.

El 6 de octubre de ese mismo año se estrenó el musical Más de cien mentiras, basado en sus canciones y dirigido por David Serrano y con el propio cantante como director musical en compañía de Pancho Varona y José María Cámara.

El 6 de febrero de 2012, presentó junto a Joan Manuel Serrat La orquesta del Titanic, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor catalán. Además, anunciaron una gira de presentación del disco que los llevaría por Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica y España.


Gene Vincent

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Eugene Vincent Craddock (Norfolk, Virginia, EE UU, 11 de febrero de 1935 – New Hall, California, 12 de octubre de 1971) fue un cantante de rockabilly estadounidense, conocido sobre todo por su éxito Be-Bop-A-Lula.
Empezó a tocar la guitarra a una edad muy temprana. A los 17 años se alista en la armada, pero debe abandonarla después de que un accidente de moto le dejara una lesión permanente en la pierna. Tras volver a Norfolk (Virginia), empieza a tocar en varias bandas de country. Allí firma un contrato en Capitol Records junto con la banda The Blue Caps, donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup, uno de los instrumentistas que más han influido en los primeros años del rock. Con ellos grabaría una sesión de la que saldría un disco de dos caras: en la cara A aparecía Woman Love, pero sería la cara B del disco la que pincharían todos los DJ de las principales emisoras de rock and roll: la canción de la cara B se llamaba «Be-Bop-A-Lula».

Gene-Vicent-3Después de que «Be-Bop-A-Lula» se convirtiera en un éxito en primavera de 1956, Gene Vincent & The Blue Caps tuvieron un año mágico, donde obtuvieron grandes ventas y consiguieron meter en el top 100 otros dos temas, a la par que su álbum de debut Bluejean Bop. Capitol Records pensó haber encontrado al nuevo Elvis y no escatimaron gastos para promocionar a su artista, llegando a contratar a los coristas de Presley, los Jordanaires, para grabar con Gene los temas Five days e Important words. Sin embargo, a pesar de contar con canciones aclamadas por la crítica como los «hits» Bluejean Bop y Race with the Devil fueron incapaces de mantener ese éxito popular. Su estilo era demasiado rebelde, con canciones de letras explícitas, en ocasiones (intencionadamente) poco comprensibles, salpicadas de solos salvajes que las hacían difíciles de bailar. Además, durante la gira del verano de 1956, en la que actuaba junto a Johnny Burnette, algunos incidentes que acabaron con la banda en comisaría y fueron aireados por la prensa, propiciaron que grandes estrellas pop como Andy Williams o Pat Boone se negaran a compartir espectáculo con él.

Gene-Vincent-4A principios de 1957 tiene que ser ingresado en un hospital aquejado de una recaída de su lesión en la pierna. Por entonces Cliff Gallup había dejado el grupo siendo sustituido por Johnny Meeks, otro legendario guitarrista de los primeros años del rock and roll. Posteriormente el resto de los Blue Caps originales excepto el segundo guitarra Paul Peek y el batería Dickie Harrel abandonaron la banda. Con el sonido mucho más «metálico» de la guitarra de Johnny Meeks y los coros de Peek y Tommy Facenda, el estilo de su música cambió, abandonando el salvaje rockabilly de sus orígenes por un sonido menos acústico y totalmente electrificado. En esta nueva época Gene y su grupo cosecharon sus otros dos éxitos, que fueron los temas Lotta Lovin (1957) y Dance to the bop (1958). Vincent también se convirtió en una de las primeras estrellas de rock en aparecer en una película, The Girl Can’t Help It (1956). Posteriormente aparecería en el film Hot rod gang (1958), pero también fue en esta época cuando empezó su declive. La lesión que padecía en la pierna le provocaba tales dolores que a menudo tuvo que suspender conciertos y giras, y se empezó a correr el rumor de que antes de cada concierto se emborrachaba e ingería dos tubos enteros de aspirinas para poder soportar el terrible dolor de su pierna.

En 1959 fue a un programa de rock en la televisión británica, donde aparecería regularmente. Fue entonces cuando convenció a su amigo Eddie Cochran para que fuese hasta allí en una gira de doce semanas. El 17 de abril de 1960, mientras los dos cantantes y Sharon Sheeley, la novia de Cochran, iban en un taxi por Chippenham (Wiltshire), sufrieron un accidente de circulación que acabaría con la vida de Eddie Cochran (y de paso le convertiría en un mito del rock and roll) y agravaría la lesión en la pierna de Vincent, dejándole una cojera de por vida.

Gene-Vincent-2En los años 60, la carrera de Vincent casi había acabado en los Estados Unidos, aunque mantenía un público fiel en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia. Hizo algunas giras esporádicas más, algunas en compañía de cantantes tan ilustres como The Beatles (los cuales copiaron su indumentaria de cuero negro en sus años en Hamburgo), John Lennon, Chuck Berry, The Outlaws (con quienes llegó a grabar material junto con el futuro guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore) y Jerry Lee Lewis. Pero en general su carrera estaba acabada. Sus discos no se vendían y después de unas apariciones de poco éxito en el Festival del parque de San Francisco, volvería a su casa de Los Ángeles.

Poco después sería ingresado en el hospital Inter-Valley de New Hall (California), aquejado de una úlcera sangrante de estómago. Moriría el 12 de octubre de 1971 a la edad de treinta y seis años.


Sérgio Mendes

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Sérgio Santos Mendes (Niterói, Estado de Río de Janeiro, 11 de febrero de 1941) es un músico brasileño, reconocido internacionalmente.

Mendes estudió música en el conservatorio de su ciudad, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Mientras que su interés por el jazz iba creciendo, empezó a tocar en clubes nocturnos durante la década de 1950, la época en la cual nacía el bossa nova. Mendes tocó con Antonio Carlos Jobim (considerado el maestro de Mendes) y muchos músicos jazzistas estadounidenses que visitaron Brasil.

Posteriormente, en 1961, Mendes formó el Sexteto Bossa Rio y grabó el disco Dance Moderno. En una gira por Europa y Estados Unidos, Mendes grabó álbumes con Cannonball Adderley, Herbie Mann y llegó a tocar en el Carnegie Hall. Mendes se estableció definitivamente en los Estados Unidos en el año 1964, dondé gozó de amplia popularidad e inclusive llegó a ofrecer conciertos para los presidentes Lyndon B. Johnson y Richard Nixon.

Su éxito más importante es una versión de la canción de Jorge Ben Jor, Mas que nada, junto al exitoso y reconocido grupo Black Eyed Peas. En el año 2011 fue nominado a el Óscar, por su participación en la composicion de la canción Real In Río, tema principal de la película Río.


Sheryl Crow

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Sheryl Suzanne Crow (Kennett, Missouri, EE UU, 11 de febrero de 1962) es una cantante, compositora, guitarrista y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de rock, folk, hip hop, country y pop. Ha ganado nueve Premios Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias.

Ha participado en BSO de películas como El mañana nunca muere, Mensaje en una botella, Mi nombre es Sam y Cars.

En los Grammy de 1997 consiguió dos premios: como Mejor Solista Femenina por la canción If It Makes You Happy, Canción del año por All I wanna do que fue el primer single del disco, y otro por Mejor Álbum de Rock. En 1998, lanza The Globe Sessions y en 1999 está nominada a los Grammy por el disco en la categoría de Mejor Álbum de Rock, Productora del Año, Cantante de Rock del Año por la canción There Goes The Neighborhood, y mejor Cantante Pop por el tema My Favorite Mistake. Logró el de Mejor Álbum de Rock.

Crow ha vendido 16 millones de álbumes en Estados Unidos y 35 millones de álbumes en todo el mundo.


Tino Casal

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José Celestino Casal Álvarez, mejor conocido por su nombre artístico Tino Casal, (Tudela Veguín, concejo de Oviedo, Asturias, 11 de febrero de 1950 – Madrid, 22 de septiembre de 1991) fue un cantante y compositor español de música pop, dentro de las corrientes tecno y New Romantic.

Desarrolló también otras facetas, como productor de otros cantantes y también como pintor y escultor. Es una figura clave de la Movida madrileña, en la que destacó por sus audacias musicales y barroquismo visual. Fue posiblemente el cantante solista más famoso en la década de los 80 en España.

En 1981, de la mano del productor Julián Ruiz, Tino Casal lanzó uno de los discos más originales del pop español, Neocasal. El single Champú de huevo tuvo por su lado una extraordinaria acogida: fue número uno de ventas en España y su éxito permitió a Casal desarrollar sus ideas innovadoras. Casal y Ruiz intentaban introducir en España la corriente entonces dominante de los Nuevos Románticos, aderezados con cierta estética glam en la música y toques punkies en los diseños de ropa e imagen y de portada de los discos.

De su segundo LP, Etiqueta negra (1983) aparece el single Embrujada, apoyado promocionalmente de un vídeo espectacular y un diseño impactante. Su éxito se prolongó con Hielo rojo (1984).

En 1988 editó Lágrimas de cocodrilo, disco que incluía una excelente versión del clásico Eloise de Barry Ryan y con el que volvió a los primeros puestos de las listas de ventas. En 1990 publicó el que iba a ser su último disco, Histeria.

Un domingo de septiembre de 1991, Tino Casal sufrió un accidente automovilístico en Aravaca en el que perdió la vida.