Ray Parker Jr.

Ray-Parker-Jr

Ray Erskine Parker Jr., (Detroit, Míchigan, EE. UU., 1 de mayo de 1954), es un compositor y guitarrista estadounidense de R&B.

En un principio, fue un aprendiz del cantante Barry White, e incluso, apareció brevemente tocando su guitarra, en una película filmada en 1974, Uptown Saturday Night.

Desde 1978, formó parte del grupo Raydio, también de estilo R&B, compuesta por Vincent Bohnam, Jerry Knight y Arnell Carmichael, con mucho éxito. Incluso, Ray componía temas a músicos y cantantes como Stevie Wonder y The Spinners, entre otros.

En 1981 inicia su carrera como solista, su mayor éxito fue «The Other Woman» en ese mismo año.

En el año 1984 estuvo en los primeros puestos de los Hot 100 del Billboard con su éxito mundial, el tema principal de la película Ghostbusters (Los cazafantasmas).

Actualmente, ya retirado de los escenarios, compone para otros artistas.


D’arcy Wretzky

D'arcy-Wretzky

D’arcy Elizabeth Wretzky-Brown (South Haven, Míchigan, EE. UU., 1 de mayo de 1968), es una bajista conocida por su trabajo con la banda de rock alternativo Smashing Pumpkins, proveniente de Chicago. Además de tocar el bajo ha tocado violín clásico y oboe. En la actualidad está casada con Kerry Brown, baterista de Catherine.

La banda se formó en 1988 por Billy Corgan y James Iha. Éstos conocieron a Wretzky en un concierto de una banda local cuando Corgan escuchó los comentarios que hacía Wretzky sobre la banda en el escenario. Siguió una discusión, y al enterarse que ésta tocaba el bajo, Corgan la invitó a unirse a la banda.

Tras casi doce años en la banda, en septiembre de 1999, después de finalizar la grabación de MACHINA/The Machines of God y antes de iniciar la gira de despedida, Wretzky decidió separarse para seguir su carrera en solitario.

Wretzy participó en los discos Gish, Siamese Dream, Mellon Collie and the Infinite Sadness y Adore. Antes de su marcha grabó el bajo en todas las canciones menos una, «Age of Innocence» de MACHINA/The Machines of God.


Hate

Hate

Sergio Rodríguez Fernández (Zaragoza, Aragón, España, 1 de mayo de 1976), conocido artísticamente como SHO-HAI, es un vocalista de rap en español.

Los comienzos de Fernández aka SHO-HAI en el mundo del rap/hip hop se remontan a la década de los años 90, cuando a la edad de 14 años demuestra maneras como cantante.

En 1996, junto a R de Rumba y Juez, forman el grupo Bufank y graban dos maquetas. La primera fue titulada como Bufank (el nombre del grupo), que incluía el tema «La historia interminable». Un año más tarde lanzaría Ciego de sábado noche.

En 1997, Lírico, Kase-O, R de Rumba y SHO-HAI forman el grupo Violadores del Verso. Dicho grupo alcanzaría gran fama a nivel nacional por su estilo propio.

En 2011, Hate publica su primer álbum en solitario grabado en Los Ángeles que sale a la luz el 1 marzo con el título de Doble Vida. Este disco contó con las colaboraciones de Violadores del Verso y llegó al número 3 en las listas de ventas de España.


Willie Nelson

Willie-Nelson

Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, EE. UU., 30 de abril de 1933) es un compositor, cantante y guitarrista estadounidense de country. El éxito de crítica de su álbum Shotgun Willie (1973), junto al de Red Headed Stranger (1975) y Stardust (1979), convirtió a Nelson en uno de los artistas más reconocidos de la música country. Es una de las principales figuras del outlaw country, un subgénero del country desarrollado a finales de la década de 1960 como reacción a las restricciones conservadoras del sonido Nashville. Además de desarrollar una larga carrera musical, Nelson ha actuado en más de treinta largometrajes, coescrito varios libros y ha estado involucrado como activista a favor del uso de biocombustibles y de la legalización de la marihuana.

Willie-Nelson_2Nacido durante la Gran Depresión y criado por sus abuelos, Nelson compuso su primera canción a los siete años y se unió a su primera banda a los diez. Durante sus años en la escuela secundaria, actuó como cantante y guitarrista del grupo Bohemian Polka. Después de graduarse, en 1950, se unió a la Fuerza Aérea, pero fue rechazado debido a problemas de espalda. A su regreso, Nelson asistió a la Baylor University, pero la abandonó para dedicarse a la música. Durante este tiempo, trabajó como DJ en diferentes cadenas de radio de Texas y como cantante en bares, antes de trasladarse a Vancouver, Washington, donde compuso «Family Bible» y grabó la canción «Lumberjack» en 1956. Dos años después, volvió a Texas tras firmar un contrato con D Records, y comenzó a componer canciones que con los años se convirtieron en clásicos del country, como «Funny How Time Slips Away», «Hello Walls», «Pretty Paper» y «Crazy». En 1960 volvió a Nashville y firmó un contrato con Pamper Music que le permitió unirse al grupo de Ray Price como bajista. En 1962, grabó su primer álbum, …And Then I Wrote. Dos años después, firmó otro contrato con RCA Victor y se unió al Grand Ole Opry. Tras varios éxitos entre finales de los 60 y comienzos de los 70, Nelson se retiró en 1972 y se trasladó a Austin, Texas. La creciente popularidad de la música hippie en Austin motivó a Nelson a regresar al panorama musical y tocó con frecuencia en el Armadillo World Headquarters.

En 1973, después de firmar con Atlantic Records, Nelson se inmiscuyó en el outlaw country, con álbumes como Shotgun Willie y Phases and Stages. En 1975 pasó a Columbia Records, con quien grabó Red Headed Stranger. El mismo año grabó Wanted! The Outlaws, un álbum de country con Waylon Jennings, Jessi Colter y Tompall Glaser. Durante la década de 1980, formó el supergrupo The Highwaymen junto a Jennings, Johnny Cash y Kris Kristofferson. En 1991, Nelson publicó The IRS Tapes: Who’ll Buy My Memories?. Durante la década, Nelson continuó ofreciendo conciertos con frecuencia y publicando álbumes casi de forma anual, en los que exploró nuevos géneros como el Blues.


Klaus Voormann

Klaus-Voormann

Klaus Voormann (Berlín, Alemania, 29 de abril de 1938) es un músico y fotógrafo alemán conocido principalmente por su relación con The Beatles. Llegó a Hamburgo en 1956 para estudiar en la Escuela de Arte. Se preparaba para ser diseñador y eligió fotografía como asignatura optativa, y gracias a eso conoció a Astrid Kirchherr, la que sería su novia.

Klaus, al igual que Astrid, conoció a The Beatles en el club Kaiserkeller, de hecho, fue gracias a él que Astrid conoció a The Beatles. Fueron muy buenos amigos durante muchos años hasta que se hicieron famosos a nivel mundial.

En 1966 fue el encargado de diseñar el famoso collage de la portada del disco Revolver. Más adelante, en 1988, produjo una cubierta para el single de George Harrison «When We Was Fab», donde aparecía Harrison con el mismo dibujo de Revolver, pero actualizado a la fecha. Por el trabajo de Revolver, Voormann ganó un Grammy por mejor fotografía de arte en una cubierta de disco en 1967.

Durante la época en que diseñó la portada de Revolver, fue bajista de la banda Manfred Mann entre los años 1966 y 1969.

Tocó el bajo con los ex-Beatles John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. También acompañó a Lou Reed, Carly Simon, James Taylor, Harry Nilsson y a muchos otros. Voormann también fue miembro fundador de la Plastic Ono Band de Lennon, junto con Yoko Ono, Alan White (batería de Yes) y Eric Clapton.

También participó en The Concert for Bangladesh, junto a George Harrison. Harrison lo presentó a la audiencia diciendo, “Hay alguien en el bajo del que mucha gente ha oído hablar, pero nunca ha visto realmente, Klaus Voormann.” En el Concert for George, el 29 de noviembre del 2002, participó como bajista de apoyo.


Duke Ellington

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Edward Kennedy «Duke» Ellington (Washington D.C., EE. UU., 29 de abril de 1899 – Nueva York, EE. UU., 24 de mayo de 1974) fue un compositor, director de orquesta y pianista estadounidense de jazz.

Está considerado por la crítica como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto a Louis Armstrong, John Coltrane, Charlie Parker, y Miles Davis. Su biógrafo, Derek Jewell, afirma que Ellington pudo llegar a escribir unas 2.000 piezas musicales durante toda su vida, si bien las que creó en trozos de papel luego perdidos son incontables, pudiéndose elevar la estimación total de obras compuestas incluso hasta 5.000 piezas.

Su debut profesional se produjo con diecisiete años, en su ciudad natal. Desde sus inicios ya influyó en él un género musical muy popular a principios de siglo, el ragtime, estilo esencialmente pianístico.

Duke-Ellington_2A partir de 1919 comenzó a tocar con diversas bandas de la zona de Washington, D.C., pero en septiembre de 1923 decidió trasladarse permanentemente a Nueva York con The Washingtonians, el quinteto al que pertenecía. Se convirtieron al poco tiempo en el grupo residente del club The Hollywood Club de Times Square, más tarde conocido como The Kentucky Club o también The Club Kentucky. En noviembre de 1924 realizaron sus primeras grabaciones, utilizando diferentes pseudónimos para cada una de las compañías con las que tocaron. «East St. Louis Toodle-oo», una de sus primeras grandes producciones, grabada en 1926, es un ejemplo del denominado estilo jungle (jungla) que tocaban. Obras como ésta hicieron que la fama de la agrupación, ya bajo la batuta artística de Ellington, fuera creciendo.

Posteriormente, su paso por el famoso club The Cotton Club de Harlem, que duró tres años a partir de su entrada el 4 de diciembre de 1927, convirtió a Ellington en un músico de gran renombre en todo Estados Unidos por la retransmisión radiofónica de muchas de sus actuaciones. Durante esta etapa, en 1929, el quinteto actuó interpretando música de George Gershwin en el musical de Broadway Show Girl. También actuaron en varias películas. Diversas giras por Estados Unidos y Europa acrecentaron su fama sobremanera.

Piezas musicales de la época, como «Mood Indigo» (1930), «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» (1931) o «Sophisticated Lady» (1933), disfrutaron un notable éxito, marcando el comienzo de una época dorada para la big band y en especial para Ellington.

Paulatinamente se fueron incorporando nuevos miembros a la agrupación, y lo que era originalmente un quinteto en sus primeras apariciones en el Cotton Club llegó a completar hasta un total de doce músicos.

Duke-Ellington_3A partir de mitad de la década de 1940 se produjo un viraje en el sentido de sus composiciones, que pasaron a ser más formales y de mayor aliento temático: «Black, Brown and Beige» (1944), «Frankie and Johnnie» (1945) o «Deep South Suite» (1946). Los gustos del público cambiaban, orientándose más hacia formaciones con mayor peso de un instrumento solista y de menor número de componentes, consecuencia todo de la revolución bop, pero Ellington permaneció leal a su concepción y forma de entender la música, dando paso en su banda a músicos de la talla del saxofonista Johnny Hodges o el trompetista Cootie Williams como muestra del nivel de exigencia de ésta.

El Festival de Jazz de Newport de 1956 catapultó a la fama nuevamente a The Washingtonians, iniciando varias giras por el mundo que aumentaron su ya de por sí notoria fama mundial. En 1959, la composición de las bandas sonoras de las películas Anatomy of a murder (Anatomía de un asesinato), y, un año después, Paris Blues (Un día volveré), fueron parte de su incursión en el campo de la música cinematográfica.

La década de 1960 despertó el interés de Duke Ellington en la música litúrgica. Compuso piezas como «In the beginning of God», reproducida públicamente por primera vez en 1965 en la catedral de San Francisco, y permaneció al frente de su orquesta hasta su fallecimiento, momento en el cual tomó el relevo su hijo Mercer Ellington. Simultáneamente, también grabó con una extensa serie de músicos más jóvenes y de reconocido talento: John Coltrane, Max Roach o Charlie Mingus.

Al final de su vida llegaron los mayores reconocimientos a su carrera, teniendo en su haber los títulos de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963, y de Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor otorgada en 1969. Fue nombrado miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos en 1970, y en 1971 pasó a ser el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo. Estuvo nominado en 1965 para recibir el Premio Pulitzer, pero su candidatura fue rechazada, a lo cual reaccionó con una de sus frases más famosas: «El destino está siendo amable conmigo. No quiere que yo sea famoso demasiado joven».

Murió el 24 de mayo de 1974, víctima de un cáncer de pulmón agravado por una neumonía. Sus restos reposan en el Woodlawn Cemetery, en la ciudad de Nueva York.

En febrero de 2009, su imagen se convirtió en la primera individual de un afroamericano que es acuñada en las monedas de curso legal de su país. Fue inmortalizado junto a un piano en la moneda de 25 centavos.