Carl Perkins

Carl-Perkins

Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee, EE. UU., 9 de abril de 1932 – Jackson, Tennessee, 19 de enero de 1998) fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50.

De origen humilde, su padre era un granjero arrendatario, Perkins se crio rodeado por la música gospel cantada por los afroamericanos en los campos del algodón.

A la edad de siete años ya jugaba con una guitarra que su padre le hizo con una caja de cigarros y los alambres de embalaje. A los trece, ganó un concurso de nuevos talentos con una canción que él mismo escribió y que la llamó «Movie Magg». Diez años más tarde, Perkins llevaría esa misma canción, renombrada como Sam Phillips, a la Sun

Sus comienzos fueron trabajando en salones de baile country de su pueblo, acompañado por sus hermanos Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo. De este modo terminaría también su carrera.

En 1955, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción «Blue Suede Shoes» (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard Magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias, dicho tema sería interpretado posteriormente en 1956 por Elvis Presley con un estilo country más marcado, colocándolo nuevamente como un éxito.

Carl-Perkins_2En el momento en que Perkins y «Blue Suede Shoes» veían la cima del éxito a nivel nacional, éste sufrió un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.

Intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins, y él nunca alcanzó otro nuevo éxito, incluso después de su marcha a la Columbia Records en 1958. Casi a la par, Eddie Cochran, grabó una versión de «Blue Suede Shoes» a su estilo, más apegada al estilo country de Elvis Presley, pero con el estilo llamado «Sonido Cochran».

Sin embargo, sus canciones fueron escuchadas por el público, en la interpretación de otros grupos, como la banda británica The Beatles, que grabaron los temas «Matchbox», «Honey Don’t» y «Everybody’s Trying To Be My Baby».

En 1968, Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins «Daddy Sang Bass», el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con los Cash. También realizaría giras con sus hijos Stan y Greg.

Con el resurgir del rockabilly en los años 80 la estrella de Perkins volvió a brillar de nuevo. En 1985, Perkins regrabó su «Blue Suede Shoes» acompañado de dos miembros de los Stray Cats, como parte de la banda de música para la película «Porky’s Revenge».

Rockabilly_SessionAl siguiente año, George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr, Rosanne Cash y Dave Edmunds aparecieron con él en un especial para la televisión grabado en Londres, titulado Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session (Carl Perkins y amigos: Una Sesión de Rockabilly).

También en 1986, volvió a los estudios de la Sun en Memphis, junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison en el álbum Class of ’55. El disco era un tributo a sus años en esa discográfica y, específicamente, al grupo Million Dollar Quartet formado por Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash que realizaron sesiones improvisadas, hoy ya clásicas, que fueron grabadas el 4 de diciembre de 1956.

En 1985 lo incluyeron en la Nashville Songwriters Hall of Fame y en 1987, el reconocimiento de su contribución a la música le vino al incluirle en el Rock and Roll Hall of Fame, un museo dedicado a los artistas más influyentes del rock and roll. Su «Blue Suede Shoes» fue elegido como una de las 500 canciones más famosas del rock and roll y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.

Su último álbum, Go Cat Go!, fue lanzado en 1996 y en el mismo colaboraron muchos de los artistas ya nombrados junto a otros nuevos como Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono.


Carmen McRae

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Carmen Mercedes McRae (Harlem, Nueva York, EE. UU., 8 de abril de 1920 – Beverly Hills, California, EE. UU., 10 de noviembre de 1994). Conocida con el apodo «Cantante de Cantantes» fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, considerada la virtual sucesora de Billie Holiday, fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras de su era, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón.

Estudió piano y composición desde los ocho años y a los 17 conoció a Billie Holiday. En 1944 trabajó en la banda de Benny Carter y con Count Basie. En 1948 se mudó a Chicago, casándose con el bajista Ike Isaacs en 1950.

Trabajó a lo largo de su carrera con figuras de la talla de Sammy Davis Jr, Noel Coward, Sarah Vaughan, Nat King Cole, Dave Brubeck, Duke Ellington y Thelonious Monk. Fumadora empedernida debió retirarse en 1991 a causa de enfisema pulmonar muriendo poco después de un derrame en Beverly Hills, California.

Fue nominada al Grammy siete veces.


Julian Lennon

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John Charles Julian Lennon (Liverpool, Inglaterra, 8 de abril de 1963) es un músico inglés. Hijo único del matrimonio conformado por el beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a su difunta abuela, Julia.

Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles, como la conocida canción de su padre «Lucy in the Sky with Diamonds», a partir de un dibujo que él había hecho; John también escribió «Good Night» como una canción de cuna para Julian, la cual fue cantada por Ringo Starr. Asimismo, inspiró a Paul McCartney en la canción «Hey Jude» para consolarlo por el divorcio de sus padres, causado por el romance de John Lennon con Yoko Ono.

El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 10 años, tocando la batería en la canción «Ya-Ya» del álbum Walls and Bridges de John Lennon. Su carrera artística se hizo popular con el debut de su disco Valotte y con la canción «Too late for Goodbyes» en 1984.

Su voz, aspecto y estilo musical son muy similares a los de John Lennon, por lo que se especuló alguna vez con el retorno de The Beatles con él como integrante, lo que nunca sucedió.


Jacques Brel

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Jacques Romain Georges Brel (Schaerbeek, Bélgica, 8 de abril de 1929 – Bobigny, Francia, 9 de octubre de 1978), conocido artísticamente como Jacques Brel, fue un cantante belga francófono y, al mismo tiempo, actor y cineasta. Sus canciones son reconocidas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción más internacional sea «Ne me quitte pas» (1959).

A partir de 1952, empezó a componer sus primeras canciones que cantaba en reuniones familiares y en múltiples cabarets bruselenses. Hacía muestra de la potencia lírica que le caracteriza, tanto en las letras como en la interpretación, aunque su familia no le animaba a continuar.

Él perseveró en su empeño y en 1953 publicó su primer 78 rpm. Inmediatamente, se marchó solo de la capital belga a París, donde se dedicó a escribir música y canciones en los cabarets y music-halls.

Sus temas son extremadamente variados, explorando el amor («Je t’aime», «Litanies pour un retour», «Dulcinéa»), la sociedad («Les singes», «Les bourgeois», «Jaurès») y preocupaciones espirituales («Le bon Dieu», «Dites», «Si c’était vrai», «Fernand»).

Compuso y grabó sus canciones casi exclusivamente en francés. Es ampliamente reconocido en los países francófonos como uno de los mejores compositores en francés de todos los tiempos.


Billie Holiday

Billie-Holiday

Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, Pensilvania, EE. UU., 7 de abril de 1915 – Nueva York, EE. UU., 17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.

Estableciéndose en Harlem, Holiday comenzó a cantar informalmente en numerosos clubes. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en un club llamado Monette’s. Hammond dispuso varias sesiones para ella con Benny Goodman; su primer disco fue Your Mother’s Son-In-Law (1933).

Sus primeras grabaciones de estudio las realizó bajo el sello Columbia, hasta 1933, para luego continuar con Brunswick en 1935 hasta un año después. En estos primeros años grabó junto a algunos de los mejores músicos de la historia del jazz, como Ben Webster, Benny Goodman, Roy Eldridge, Johnny Hodges o Jonah Jones, entre otros. Teddy Wilson se encargó de reunir a estos músicos y formar reducidos y selectos conjuntos instrumentales. En este breve periodo destacan If You Were Mine (1935) These Foolish Things y I Cried for You (1936), en el formato habitual para grabaciones de alta calidad de la época, vinilo a 78 RPM.

Billie-Holiday_2Fue por ese tiempo que tuvo sus primeros éxitos como cantante. El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo buenas críticas. Su presentación con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Poco tiempo después Holiday empezó a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 y en Manhattan.

De 1937 a 1940 alternaría entre los sellos Brunswick y Vocalion grabando importantes estándares como «My Last Affair (This Is)» (1937), «I Can’t Get Started» (1938) y «Night and Day» (1940); además, estrenaría futuros éxitos de su carrera como «Strange Fruit» (1939), e incluso composiciones propias como «Fine and Mellow» y otras menos conocidas como «Everything Happens for the Best» (1939). Algunas de sus grabaciones serían su debut y serían grabadas más tarde con más éxito como «He’s Funny That Way» (1937), «My Man» (1937) o «You Go To My Head» (1938). Las nuevas incorporaciones a las bandas de Holiday son las del saxofonista Lester Young en 1937, y el trompetista Charlie Shavers a principios de 1939; Billie comenzaría a finales de 1938 a cantar en el club nocturno neoyorquino Café Society junto al pianista Sonny White, causa por la que harían estreno de obras menores y estándares menos conocidos, además de arreglos instrumentales atípicos: Brunswick 8259 y Vocalion 4783.

Comparada con otras cantantes de jazz, Holiday tenía una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional. Más tarde trabajó con estrellas como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw convirtiéndose en una de las cantantes negras de jazz de mayor reputación. Sin embargo tenía prohibido usar la entrada principal y debía esperar en un cuarto oscuro lejos del público antes de aparecer en escena.

Los éxitos de Holiday fueron estropeados por la creciente dependencia a las drogas y el alcohol así como las relaciones abusivas. Esto afectó a su voz como también sus posteriores grabaciones: su espíritu joven fue reemplazado por un matiz de remordimiento pero a pesar de todo, su impacto en otros artistas es indudable.

Sus últimas grabaciones en Verve son recordadas como las grabaciones Commodore y Decca de veinte años atrás. Varias de sus canciones como «God Bless the Child», «I love you Porgy» o «Fine and mellow» se han convertido en clásicos del jazz.

En 1958 se publicó Lady in Satin, su trabajo más conocido y penúltimo álbum completado y publicado en vida.

Sus últimas grabaciones fueron bajo el sello de MGM, y destacan «All The Way», «All Of You» y «Baby, Won’t You Please Come Home?».

El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.


Ravi Shankar

Ravi-Shankar

Robindro Shaunkor Chowdhury (Benarés, Raj Británico, India, 7 de abril de 1920 – San Diego, California, EE. UU., 11 de diciembre de 2012) fue un músico hindú conocido mundialmente como virtuoso del sitar. Pandit Ravi Shankar era Brahmana de nacimiento, es decir pertenecía a la casta sacerdotal hindú, casta de los artistas y los músicos.

Discípulo de Allauddin Khan (fundador del Maihar gharana de música hindú clásica), Pandit Ravi Shankar es probablemente el instrumentista hindú más reconocido, famoso tanto por sus ejecuciones en todo el mundo como por su papel pionero en la importación en el mundo occidental de la música hindú clásica tradicional, que se vio también favorecida por su asociación con el violinista Yehudi Menuhin y con el músico inglés George Harrison del grupo The Beatles, así como por su carisma personal. Su carrera musical ha durado más de seis décadas y Shankar actualmente posee el Récord Guinness por la carrera internacional más larga.

Ravi Shankar era el padre de la cantante estadounidense Norah Jones y de la sitarista y directora de orquesta Anoushka Shankar.