martes, 24 marzo, 2015

Klaus Dinger

Por JampBeat

Klaus-Dinger

Klaus Dinger (Scherfede, Westphalia, Alemania, 24 de marzo de 1946 – Alemania, 20 de marzo de 2008) fue un músico multi-instrumentista y compositor de rock experimental. Es conocido por haber formado parte de algunas de las bandas más importantes de la escena krautrock, como Kraftwerk, Neu! y La Düsseldorf, entre otras. Dinger es conocido por ser considerado inventor del ritmo «motorik». También se encargó del arte de tapa de los álbumes de Neu! y La Düsseldorf.

Dinger comenzó su carrera como baterista de grupos alemanes influenciados por el rock de los años 60. A principios de los años 70 se unió a Kraftwerk, y participaría en el álbum debut del grupo. En 1971 abandonó el grupo junto a Michael Rother (tras varias presentaciones en vivo) por diferencias con Florian Schneider. Inmediatamente, Rother y Dinger formaron Neu! y junto al productor Conny Plank grabaron Neu!, que fue lanzado en 1972. Neu! grabaría tres álbumes hasta su separación en 1975.

El siguiente proyecto de Dinger fue La Düsseldorf, que formó junto a su hermano Thomas Dinger y a Hans Lempe (quienes participaron en Neu! 75, el último álbum de Neu!). El grupo también editaría tres álbumes hasta su separación, pero fue más exitoso comercialmente. Dinger y Rother volverían a trabajar juntos a mediados de los años 80 en Neu! 4, álbum que salió al mercado alrededor de 10 años después sin el permiso de Rother, mientras que Dinger lo considera un lanzamiento «semi-oficial» y no está satisfecho con el mismo.

Dinger también editó en 1985 un álbum solista titulado Néondian, bajo el nombre Klaus Dinger + Rheinita Bella Düsseldorf. Originalmente el álbum iba a ser el cuarto de La Düsseldorf pero fue editado bajo ese nombre por cuestiones contractuales.

Durante los años 90, Dinger formó otro proyecto llamado Die Engel Des Herrn, que editó un álbum. También editó, entre 1996 y 1999, una serie de álbumes con una nueva banda, La! Neu? (cuyo nombre hace referencia a sus bandas anteriores), con el mismo sello japonés que editó Neu! 4, Captain Trip.

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lunes, 23 marzo, 2015

Damon Albarn

Por JampBeat

Damon-Albarn

Damon Albarn (Whitechapel, Londres, Inglaterra, 23 de marzo de 1968) es un cantante y músico británico, famoso por ser el líder de la banda Blur, que formó en 1989 junto a Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. Albarn cuenta con varios proyectos paralelos a Blur, como su trabajo solista, que comenzó en 2002, y la formación de la banda virtual con Jamie Hewlett, Gorillaz que también adquirió fama instantáneamente a mediados de 2001.

Criado en Leytonstone, Londres, Albarn asistió al Stanway Comprehensive School, donde conoció a Graham Coxon con el que formó la banda Blur, cuyo álbum de debut, Leisure, fue lanzado en 1991 con críticas variadas. Después de pasar largos períodos de gira por los Estados Unidos, las composiciones de Albarn se vieron influenciadas por las bandas británicas de la década de 1960. El resultado de estas influencias se plasmó en los discos Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995). Los tres álbumes recibieron elogios de la crítica, mientras que la falta de definición ganó popularidad masiva en el Reino Unido, con la ayuda de una rivalidad compartida con Oasis. Los álbumes posteriores tuvieron influencias de lo-fi, música electrónica y hip hop, Blur (1997), 13 (1999) y Think Tank (2003).

En 1998, Albarn junto con Jamie Hewlett formó la «banda virtual» Gorillaz. Con influencias de rock alternativo, trip hop, hip hop, música electrónica, dub, reggae y música pop, la banda lanzó su álbum debut homónimo en 2001, que fue un gran éxito en todo el mundo.

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lunes, 23 marzo, 2015

Ric Ocasek

Por JampBeat

Ric-Ocasek

Richard T. Otcasek (Baltimore, Maryland, EE. UU., 23 de marzo de 1949) es el vocalista y líder del grupo new wave The Cars, además de productor para varios otros grupos, dentro de los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt entre otros.

No se sabe mucho de su historia personal, hasta que formó el grupo musical que lo llevaría a ser conocido en la escena mundial. Derivados de la escena punk de los años setenta, The Cars fue una banda new wave fundada en la ciudad de Boston, Estados Unidos, y cuya cara más visible fue Ocasek. The Cars fueron una de las primeras bandas en incursionar en la corriente pop de finales de los años setenta e inicios de los ochenta que fundía la guitarra con el incipiente sintetizador. Aunque Ocasek era la cara visible en los videos; Benjamin Orr era la presencia del grupo en los escenarios.

Ocasek tenía 16 años cuando se interesó en la música a través de músicos como Buddy Holly y The Crickets. A principios de los años 70 se trasladó a Boston y comenzó a tocar en una popular banda llamada Milkwood con su amigo Ben Orzechowski. Lanzaron un álbum en 1973 que pasó completamente desapercibido, lo que llevó al grupo a separarse. Inspirados por el proto-punk, la Velvet Underground, y Roxy Music, formaron Rick y los Conejos y cambiaron sus apellidos de Orzechowski a Orr y de Otcasek a Ocasek.

A mediados de los años 70, la nueva banda incluye a los miembros adicionales Greg Hawkes (teclados/sintetizadores), Elliot Easton (guitarra), y el ex miembro de The Modern Lovers, Dave Robinson (batería). Poco después, el quinteto cambia su nombre por el de The Cars (con Ocasek siendo el líder indiscutible, componiendo todas sus canciones), lo que resultó en un sonido que encajaba perfectamente con la nueva ola creciente. Firmando con Elektra, el grupo llegó vertiginosamente al estrellato con su álbum homónimo de 1978. Paralelamente Ric se desempeñó como productor de las bandas Suicide, Bad Brains, Romeovoid e Iggy Pop, además de publicar su primer álbum solista en 1982 llamado Beatitud.

En 1988 el grupo se separó, y desde entonces, Ocasek se sigue presentando como solista luego de haber producido siete discos.

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domingo, 22 marzo, 2015

Angelo Badalamenti

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Angelo-Baladamenti

Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York, EE. UU., 22 de marzo de 1937), músico y compositor estadounidense de origen italiano.

Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su película Blue Velvet, iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas.

Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks, así como con la vocalista Marianne Faithfull.

Fue el compositor de varias de las fanfarrias olímpicas de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

También ha sido el responsable a cargo de componer la banda sonora para el videojuego Fahrenheit (conocido en Europa como Indigo Prophecy), cuyas piezas se caracterizan por ser melodías melancólicas y desoladoras.

La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz.

Por su partitura para The Straight Story fue nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora en 1999. También en 2002 se repitió la nominación en los Globos de Oro por la banda sonora de la película Mulholland Drive.

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domingo, 22 marzo, 2015

Keith Relf

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William Keith Relf (Richmond, Surrey, Inglaterra, 22 de marzo de 1943 – Londres, 14 de mayo de 1976) fue miembro del grupo musical de los años 60 The Yardbirds. Era la voz principal y tocaba la armónica. Fue unas de las mayores influencias del blues rock. Sus Temas más conocidos son: For your love (1965), Louise (1963), Heart full of soul (1964), Shapes of things (1966), Train Kept A-Rollin (1966).

Después de la disolución del grupo formó un dúo acústico con su compañero de los Yardbirds Jim McCarty, con la participación de los miembros de las bandas Renaissance (que incluyó a su hermana Jane Relf) y Armageddon. Él también produjo pistas para el grupo acústico Amber, para Saturnalia y también para Medicine Head, donde también tocó el bajo.

Relf sufrió un accidente mientras tocaba su guitarra eléctrica que estaba mal conectada, y falleció electrocutado.

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domingo, 22 marzo, 2015

George Benson

Por JampBeat

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George Benson (Pittsburgh, Pennsylvania, EE. UU., 22 de marzo de 1943) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz.

Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro temas para el sello X de RCA en 1954; formó también una banda de rock a los 17 en la que ya tocaba la guitarra. Su audición de las grabaciones de Christian, Montgomery y Charlie Parker le llevaron a interesarse en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff. Tras formar su grupo en 1965, Benson grabó dos discos de soul jazz y hard bop para Columbia y colaboró en otros discos con artistas como Miles Davis, en Miles in the Sky. Firmó con Verve en 1967 y, tras la muerte de Montgomery, el productor Creed Taylor le hizo grabar con grandes conjuntos en A&M (1968-1969) y CTI (1971-1976).

Estos discos le convirtieron en una estella dentro del mundo del jazz, popularmente empezó a adquirir resonancia tras prodigarse más en lo vocal tras firmar con Warner Bros. en 1976. Su primer disco para esta compañía, Breezin’, se convirtió en un éxito gracias a su solo vocal en la canción «This masquerade», lo que le llevó a frecuentar la fusión con el pop, cuya culminación fue el disco producido por Quincy Jones, Give Me the Night (1980). Durante los años ochenta frecuentó material comercial, dejando su guitarra en un segundo plano, tan sólo empleada para solos instrumentales de algunos de los temas que componían los discos. A finales de los ochenta, volvió a terrenos jazzísticos grabando un disco de estándares, Tenderly, y otro con la banda de Basie, en los que su guitarra volvió a tener protagonismo. Su oscilación entre el jazz y el pop ha sido frecuente desde entonces. En cualquier caso, es uno de los más grandes guitarristas de la historia del jazz.

Entre muchas distinciones, ha sido merecedor de 10 Premios Grammy, desde 1976.

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