Fito Páez

Fito-Paez

Rodolfo «Fito» Páez (Rosario, Argentina, 13 de marzo de 1963), es un compositor, cantautor, y pianista argentino, integrante de la llamada Trova rosarina, y uno de los más importantes exponentes del rock argentino. Además ha incursionado como cineasta y guionista. Con más de 30 años de trayectoria solista su obra musical está compuesta por 21 álbumes de estudio, 1 maxi single, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales.

Luego de una primera etapa underground aclamada por la crítica, el artista logró su definitiva proyección internacional a principio de los años noventa cuando publicó los álbumes El amor después del amor (1992) y Circo beat (1994), que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo entre ambos más de un millón de copias.

Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como «Mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre (1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «Mejor álbum de rock vocal», por El mundo cabe en una canción, «Mejor álbum de cantautor del año» por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es Baires o Madrid. También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «Mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los «Cinco mejores compositores de rock de la década».


Al Jarreau

Al-Jarreau

Alwyn López «Al» Jarreau (Milwaukee, Wisconsin, EE. UU., 12 de marzo de 1940), es un cantante estadounidense de jazz. Se distingue por su versatilidad y originalidad, y por su apertura a diferentes estilos (soul, rhythm and blues, pop) e influencias diversas (Nat King Cole, especialmente). Ganador de varios Grammys, su voz se hizo popularmente conocida al interpretar el tema central de la serie de televisión en los 80 Luz de luna (Moonlighting).

Sus primeras experiencias como cantante fueron en el coro de la iglesia. Cursó estudios de psicología y trabajó como asistente social. A mediados de los años 60 grabó un LP titulado 1965. Contratado por Reprise, resurgió en 1975 con el álbum We Got By obteniendo muy buena crítica, fue comparado con Johnny Mathis.

Después de Glow, en 1976, lanzó Look to the Rainbow, disco doble en vivo que llegó al Top 50 en los rankings de álbumes de Estados Unidos. Con Breakin’ Away de 1981 ingresó al Top 10, que incluía los hits «We’re in This Love Together« y «Breakin’ Away». Graba Is for Lover en 1986 con el productor Nile Rodgers y consigue popularidad con el tema de la serie de televisión Luz de Luna. Sus siguientes trabajos, Heaven and Earth de 1992 y Tenderness de 1994 tienen menos éxito.

Se convirtió en el primer vocalista en la historia en conseguir ganar un Grammy en tres categorías diferentes: jazz, pop y R&B.

En 1978 recibió un Premio Grammy al mejor cantante vocal de jazz, por Look To The Rainbow; en 1979, por All Fly Home; en 1982 por Breakin’ Away, y en 1993 por Heaven And Earth.


James Taylor

James-Taylor

James Vernon Taylor (Boston, Massachusetts, EE. UU., 12 de marzo de 1948) es un cantautor estadounidense, ganador de cinco Premios Grammy.

La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años sesenta, pero encontró su público a inicios de los setenta cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor formó parte de una ola de cantautores suaves que incluye a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne y Carly Simon, con quien se casó más tarde. Fue precisamente el éxito comercial de Taylor que abrió el camino para toda esta generación de cantautores.

Como músico, ha participado en numerosas grabaciones como guitarrista acústico y vocalista ya incluso antes de ascender a la fama, como en el caso del LP Tapestry, de Carole King.

Su álbum de debut, James Taylor (1968), fue el primer álbum publicado por el sello discográfico de The Beatles, Apple Records, y contó con la colaboración de George Harrison y Paul McCartney, aunque solo McCartney figura en los créditos.

Su primer éxito en alcanzar el número 10 (Top 10 hit) en las listas americanas fue «Fire and Rain», una canción introspectiva cuyas versan sobre diferentes etapas de la vida del artista.

James-Taylor-2El siguiente LP lanzado por el artista vendió más de un millón de copias, Mud Slide Slim and the Blue Horizon, que incluía el single «You’ve Got a Friend», tema escrito por su amiga Carole King. Por esta grabación ganó un Grammy en 1971 al mejor cantante pop masculino. En 1972, Taylor volvió a ganar un Disco de Oro por las ventas de su LP One Man Dog, al que siguió en 1973 su álbum Walking Man. El álbum Gorilla (1975) incluyó otros dos grandes hits para las listas musicales en los Estados Unidos: «How Sweet It Is (To Be Loved By You)», de Holland-Dozier-Holland y «Mexico». Siguiendo a su último disco con la Warner Brothers, su álbum In the Pocket, Taylor cambió de compañía discográfica, firmando con Columbia Records y lanzando algunos de sus discos más exitosos: JT (1977) un disco doble platino; Flag (1979); Dad Loves His Work (1981); That’s Why I’m Here (1985); Never Die Young (1988); New Moon Shine (1991); el disco doble Live (1993); en (1994) presta su voz para el episodio 96 de la quinta temporada de Los Simpson en el que se interpreta a sí mismo, cantando una versión alterada de «You’ve got a friend» específicamente para el episodio, Hourglass (1998), ganando entonces su primer Grammy al mejor álbum de pop del año; y October Road (2002), todos discos de platino.

La US National Academy of Recording Arts and Sciences le seleccionó como su Personaje MusiCares del año en 2006, y su nuevo CD, One Man Band (2007), fue nominado en los Premios Emmy.

En 2006, Taylor interpretó la canción «Our Town», escrita por Randy Newman, de la película de Pixar, Cars. La canción fue nominada a Mejor Canción Original en los Premios Óscar de 2006.

En el año 2000 Taylor ingresó por méritos propios en el Rock and Roll Hall of Fame y el prestigioso Songwriters Hall of Fame. En el año 2011 recibió la Medalla Nacional de las Artes 2010 de manos del Presidente de los Estados Unidos Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca.


Steve Harris

Steve-Harris

Stephen Percy Harris (Leytonstone, Londres, Inglaterra, 12 de marzo de 1956) es el fundador, bajista, teclista, compositor principal, y líder, del grupo británico de heavy metal Iron Maiden.

Fundó la banda Iron Maiden en el año 1975. Junto a Dave Murray, es el único miembro de la banda que ha grabado en todos los discos a lo largo de los casi cuarenta años de carrera del grupo.

Harris formó desde 1972 una agrupación con el nombre de Gypsy’s Kiss y posteriormente Smiler, para luego formar Iron Maiden, tomando el nombre a partir de un instrumento de tortura medieval llamado «doncella de hierro» (Iron Maiden).

En febrero de 2013, Harris lanzó su álbum debut como solista, British Lion. El cual lo llevo a realizar una mini gira de 24 conciertos por Europa.


Astor Piazzolla

Astor-Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, Argentina, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino, considerado uno de los mejores músicos del siglo XX.

Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las emisoras de radio y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

Después de su muerte, Astor Piazzolla fue nominado, en febrero de 1993 en Los Ángeles, para los Premios Grammy 1992 por «Oblivion» en la categoría Mejor Composición Instrumental.

En sus últimos diez años, escribió más de 300 tangos, unas cincuenta bandas musicales de películas, entre las cuales se encuentran: Henry IV de Marco Bellocchio, Lumière de Jeanne Moreau, Armaguedon de Alain Delon, Sur El exilio de Gardel de Fernando Solanas.


Nina Hagen

Nina-Hagen

Catharina «Nina» Hagen (Berlín Este, Alemania, 11 de marzo de 1955) es una cantante y actríz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico.

Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana.

En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como «TV-Glotzer (White Punks On Dope)» (un cover de The Tubes) y «Auf’m Bahnhof Zoo».

Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979, Unbehagen, fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema «African Reggae» y «Lucky Number», un cover de Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: NunSexMonkRock, una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra.

En 1983 graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo.  Del álbum Angstlos se publicó una versión en inglés llamada «Fearless» que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: «Zarah» (un cover de la canción «Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen» de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, «New York, New York» (que llegó al top 9 en el Billboard).

También en 1985 la estrella alemana lanzó Nina Hagen In Ekstasy; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como «Universal Radio» y la versión punk de «My Way».

Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

En 1991 con un nuevo disco llamado Street comienza una nueva gira por el viejo continente. En 1993 realiza Revolution Ballroom y dos años más tarde íntegramente en alemán Freud Euch, grabado en inglés como Beehappy en 1996.

En 2000, su tema «Schön ist die Welt» fue la canción oficial de la Expo 2000. «Der Wind hat mir ein Lied erzählt», otro cover de Zarah Leander, se convertiría en su nuevo hit ese mismo año. En febrero de 2001 realiza el álbum The Return of the Mother.