Yoko Ono

Yoko-Ono

Yoko Ono (Tokio, Japón, 18 de febrero de 1933) es una artista japonesa, conocida por ser la segunda esposa de John Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969.

Yoko Ono pertenece a la aristocracia japonesa y formó parte del movimiento vanguardista de la década de los 60. Era integrante del grupo Fluxus.

Yoko-Ono-2Adepta del arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización. En el arte conceptual, el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica son ya por sí mismos el arte.

Yoko Ono llegó al punto de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (Pomelo), varias películas conceptuales, como Fly, e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las obras Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 1970) y Season of Glass (años 1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking on Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodby.

Yoko-Ono-3Sus discos en colaboración con John Lennon incluyen Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.

En los últimos años, un proyecto de remezclas de sus antiguos clásicos ha tenido muchísimo éxito, y muchas de sus más clásicas y hasta entonces desconocidas canciones accedieron a los primeros puestos de las listas Dance/Club Play Songs de Billboard, como Walking on Thin Ice, Hell in Paradise, Everyman, Everywoman y Open Your Box.

Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcante de su arte (canto, escritura, música, películas, dibujos etc.) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.

Yoko-Ono-4Yoko Ono ejerció una gran influencia personal y profesional sobre John Lennon. La artista japonesa se hizo notar desde los primeros momentos de la relación. Muchos dicen que Yoko es responsable de la separación de The Beatles, mito desmentido por Paul McCartney, ya que dice que sin ella John no habría podido escribir grandes canciones como Imagine. Las filmaciones durante las sesiones de grabación de Let It Be muestran un grupo de por sí cansado y al borde de la exasperación por parte de todos sus miembros. Como Paul McCartney dijo «Mil cosas se podrán decir, pero la verdad solo la conocen 4».


Fallece Lesley Gore

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La cantante y compositora estadounidense Lesley Gore, intérprete del gran éxito de la década de los 60 «It’s My Party», falleció hoy a los 68 años en Nueva York, informó su compañera durante más de tres décadas, Lois Sasson.

Según Sasson, la causa de su muerte, ocurrida en el New York-Presbyterian Hospital de Manhattan, fueron complicaciones relacionadas con el cáncer que padecía.

Además de la canción que la convirtió en estrella a los 16 años, «It’s My Party» (1963), Gore cosechó éxitos con temas como «Judy’s Turn to Cry» (1963) o «Sunshine, Lollipops and Rainbows» (1965), de los que vendió millones de discos.

Entre ellos destaca «You Don’t Own Me» (1964), que se convirtió en un himno del movimiento feminista y fue «número dos» en Estados Unidos durante décadas solo superado por el «I Want To Hold Your Hand» de The Beatles.

La mayoría de los éxitos de Gore fueron producidos por Quincy Jones, quien se convertiría luego en uno de los productores más prestigiosos de la historia del pop.

Posteriormente, compuso música para bandas sonoras como la de la película «Fame», de 1980, nominada a los Oscar a la mejor canción por el tema «Out of here on my own».

En 2005, publicó su último disco, «Ever Since», después de que su fama decayese ligeramente en las décadas de los 80 y los 90 y se dedicase a ofrecer conciertos y apariciones televisivas.


Taylor Hawkins

Taylor-Hawkins

Oliver Taylor Hawkins (Fort Worth, Texas, EE UU, 17 de febrero de 1972 . Es un músico estadounidense, más conocido por ser el baterista de Foo Fighters.

Taylor comenzó desde muy joven en bandas de su ciudad, pero la primera de la que se tienen referencias discográficas importantes es de una llamada Sylvia, en la que componía y tocaba la batería junto a unos amigos. Pronto le llegarían ofertas al destacar por su calidad y técnica, con lo que abandonó esta banda para formar parte de la Sass Jordan Touring Band, lo que elevó su reputación hasta acabar tocando con Alanis Morisette con la banda Sexual Chocolate. Acompañó a la cantante en su gira del Jagged Little Pill.

En 1997 se unió a la banda Foo Fighters.

A mediados de la década del 2000 formó su propio grupo llamado Taylor Hawkins and the Coattail Riders en el que canta y toca la batería.

En el 2005 fue votado como el Mejor Baterísta de Rock por la revista británica de baterías, Rhythm.

También está en el puesto 27 de los 30 bateristas más millonarios del mundo con ingresos de 20 millones en ganancias.


Billie Joe Armstrong

Billie-Joe-Armstrong

Billie Joe Armstrong (Berkeley, California, EE UU, 17 de febrero de 1972) es el vocalista, compositor y guitarrista principal de la banda estadounidense de punk rock, Green Day.

En 1988, formó una banda llamada Sweet Children con su amigo Mike Dirnt y un compañero de clase, John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante, (que más tarde fue reemplazado por Tré Cool). Se cambiaron el nombre a Green Day en marzo de 1989, justo antes de sacar el primer EP, 1,000 Hours, en Lookout! Records. Él y Adrienne son cofundadores de Adeline Records, un sello independiente en el que graban muchas bandas del área de la bahía de San Francisco. Tiene proyectos alternativos en otras bandas como Pinhead Gunpowder, The Network que están bajo el sello de Lookout! Records. Y también en la banda Foxboro Hot Tubs, banda en la que están Mike Dirnt y Tré Cool, bajista y batería de Green Day.


Loreena McKennitt

Loreena-Mckennitt

Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, Manitoba, Canadá, 17 de febrero de 1957) es una cantante y compositora canadiense, es su propia productora, se gestiona a sí misma y es la directora de su propio sello discográfico de prestigio internacional, Quinlan Road.

Con una carrera de grabaciones de casi dos décadas, la música «Celta ecléctica» de McKennitt se ha ganado las aclamaciones de la crítica mundial y premios de oro, platino y multi-platino por sus ventas en quince países a lo largo de cuatro continentes.

Ha vendido 13 millones de álbumes en todo el mundo, hasta la fecha, a partir de un catálogo que incluye nueve álbumes grabados en estudio y seis grabados en directo.


Muere Sergio Blanco, cantante de Sergio y Estíbaliz y Mocedades

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El cantante bilbaíno Sergio Blanco, componente junto a su esposa Estíbaliz Uranga del famoso dúo musical Sergio y Estíbaliz, ha fallecido hoy en el hospital San Camilo de Tres Cantos (Madrid) a consecuencia de una grave enfermedad que desde hace dos años le tenía retirado de los escenarios.

Según han informado su hija Allende, fruto de su matrimonio con Estíbaliz Uranga, Sergio Blanco falleció a las seis y media de la mañana en el hospital madrileño.

El intérprete, a quien su hija ha calificado de «ángel», sufría desde hace dos años una enfermedad que no ha querido ser desvelada por la familia.

«Era una persona maravillosa, y no tengo palabras para decir cómo era mi padre, tenía una fuerza vital increíble», ha dicho Allende Blanco.

Sergio-Blanco-Estibaliz-UrangaSergio Blanco Rivas (Bilbao, España, 17 de noviembre de 1948) contrajo matrimonio con Estíbaliz Uranga en 1975, con quien comenzó a cantar en 1968 en el grupo Voces y guitarras, antecedente de Mocedades, del que también formaron parte.

En diciembre de 1972 Sergio y Estíbaliz abandonaron el grupo y se consolidaron como dúo musical, en noviembre de 1973, con el nombre artístico de Sergio y Estíbaliz.