Brian David «Robbo» Robertson (Clarkston, Escocia, 12 de febrero de 1956) es un guitarrista de rock famoso por haber sido miembro de los grupos Thin Lizzy y Motörhead.
En junio de 1974, la banda de rock Thin Lizzy hizo audiciones buscando un nuevo guitarrista, y al final la elección recayó, no solo en Robertson, sino también en Scott Gorham. Gracias a los dos, Thin Lizzy se convirtió en uno de los grupos con mayor ímpetu con la guitarra en la historia del rock. Durante este período, de hecho, la banda llegó a las listas de todo el mundo gracias a discos como Jailbreak, Johnny Fox, Bad Reputation, y el brillante Live and Dangerous.
El sonido de los dos guitarristas, también ha inspirado a grupos como Iron Maiden, Metallica y The Darkness.
Posteriormente, Robbo dejó Thin Lizzy para formar con Jimmy Bain (ex bajista de Rainbow) el grupo Wild Horses; sus dos álbumes, First Album (1980) y Stand Your Ground (1981) tuvieron cierto éxito en el Reino Unido.
En 1983 se convirtió en parte del grupo heavy metal Motörhead, sustituyendo al guitarrista Eddie Clarke, que había dejado la banda durante su gira por Estados Unidos.
Las mayores influencias de Robbo fueron el legendario guitarrista de blues estadounidense Freddie King; británicos como Jeff Beck, Eric Clapton y Peter Green y Billy Gibbons de ZZ Top.
En 1971 fallece Morrison y The Doors prosiguen como trío editando dos discos más: Other Voices y Full Circle, encargándose Manzarek de la voz de cabecera y Krieger de los coros. Para facilitar el trabajo de Manzarek durante este período, The Doors ejecutan sus piezas con un bajista en escena. En 1973 se produce la separación oficial de la agrupación, no obstante los miembros sobrevivientes volvieron a tocar juntos con fines específicos y aislados tales como la grabación de An American Prayer (1978), el ingreso de The Doors al Salón de la Fama del Rock (1993) y el programa Storytellers de VH1, que data de 2000, aunque fue emitido en 2001 por los 30 años transcurridos desde la muerte de Jim Morrison.
En 1975 publicó el libreto de canciones Memorias del exilio, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie The last crusade. Más tarde editó Inventario, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café La Mandrágora, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa Esta Noche.
Durante la gira Sabina, viuda e hijos, en paños menores, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España.
En 2005 publica el disco Alivio de luto y Con buena letra, un libro que contiene letras de canciones escritas por encargo o para amigos, para cine y televisión, y correspondientes a su disco Alivio de luto.
En 2007 realizó una gira junto a Joan Manuel Serrat llamada Dos pájaros de un tiro, que comienzó el 29 de junio y que los llevó por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpretó las mejores canciones del ubetense mientras éste hacía lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec. De los conciertos celebrados en Madrid se grabó un disco en directo y un DVD con más material que fue puesto a la venta en diciembre de 2007.
En 2011, el cantante inició la gira El penúltimo tren en la que recorrió Latinoamérica y en la que tenía previsto cantar por primera vez en Estados Unidos. Sin embargo, en mayo de 2011, Sabina suspendió los conciertos en ciudades mexicanas y estadounidenses debido a una «diverticulitis aguda con riesgo de complicaciones» y los pospuso para el mes de octubre. Ya recuperado, regresó a los escenarios el 2 de julio en el festival Músicos en la naturaleza, celebrado en Hoyos del Espino (Ávila, España), en el que actuó junto a Andrés Calamaro. Finalmente pudo actuar en el Manhattan Center de Nueva York el 16 de octubre, en el que fue su primer concierto en Estados Unidos. Dentro de su gira, también actuó en el Nokia Theater de Los Ángeles el 20 de octubre y la finalizó el 23 de octubre en el American Airlines Arena de Miami.
Después de que «Be-Bop-A-Lula» se convirtiera en un éxito en primavera de 1956, Gene Vincent & The Blue Caps tuvieron un año mágico, donde obtuvieron grandes ventas y consiguieron meter en el top 100 otros dos temas, a la par que su álbum de debut Bluejean Bop. Capitol Records pensó haber encontrado al nuevo Elvis y no escatimaron gastos para promocionar a su artista, llegando a contratar a los coristas de Presley, los Jordanaires, para grabar con Gene los temas Five days e Important words. Sin embargo, a pesar de contar con canciones aclamadas por la crítica como los «hits» Bluejean Bop y Race with the Devil fueron incapaces de mantener ese éxito popular. Su estilo era demasiado rebelde, con canciones de letras explícitas, en ocasiones (intencionadamente) poco comprensibles, salpicadas de solos salvajes que las hacían difíciles de bailar. Además, durante la gira del verano de 1956, en la que actuaba junto a Johnny Burnette, algunos incidentes que acabaron con la banda en comisaría y fueron aireados por la prensa, propiciaron que grandes estrellas pop como Andy Williams o Pat Boone se negaran a compartir espectáculo con él.
A principios de 1957 tiene que ser ingresado en un hospital aquejado de una recaída de su lesión en la pierna. Por entonces Cliff Gallup había dejado el grupo siendo sustituido por Johnny Meeks, otro legendario guitarrista de los primeros años del rock and roll. Posteriormente el resto de los Blue Caps originales excepto el segundo guitarra Paul Peek y el batería Dickie Harrel abandonaron la banda. Con el sonido mucho más «metálico» de la guitarra de Johnny Meeks y los coros de Peek y Tommy Facenda, el estilo de su música cambió, abandonando el salvaje rockabilly de sus orígenes por un sonido menos acústico y totalmente electrificado. En esta nueva época Gene y su grupo cosecharon sus otros dos éxitos, que fueron los temas Lotta Lovin (1957) y Dance to the bop (1958). Vincent también se convirtió en una de las primeras estrellas de rock en aparecer en una película, The Girl Can’t Help It (1956). Posteriormente aparecería en el film Hot rod gang (1958), pero también fue en esta época cuando empezó su declive. La lesión que padecía en la pierna le provocaba tales dolores que a menudo tuvo que suspender conciertos y giras, y se empezó a correr el rumor de que antes de cada concierto se emborrachaba e ingería dos tubos enteros de aspirinas para poder soportar el terrible dolor de su pierna.
En los años 60, la carrera de Vincent casi había acabado en los Estados Unidos, aunque mantenía un público fiel en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia. Hizo algunas giras esporádicas más, algunas en compañía de cantantes tan ilustres como The Beatles (los cuales copiaron su indumentaria de cuero negro en sus años en Hamburgo), John Lennon, Chuck Berry, The Outlaws (con quienes llegó a grabar material junto con el futuro guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore) y Jerry Lee Lewis. Pero en general su carrera estaba acabada. Sus discos no se vendían y después de unas apariciones de poco éxito en el Festival del parque de San Francisco, volvería a su casa de Los Ángeles.
The Strifinnays 
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