Ed Sullivan presenta a The Beatles

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En diciembre de 1963, Brian Epstein, mánager de The Beatles, consiguió que el grupo, para entonces bastante desconocido en Estados Unidos, realizara tres actuaciones en el programa de Ed Sullivan. The Beatles actuaron en tres programas consecutivos en febrero de 1964, el primero de ellos el 9 de febrero alcanzando más de 73 millones de televidentes, lo que marco un récord para esa época.

Con gran expectativa y anticipación dado que I Want to Hold Your Hand había alcanzado el número uno en las listas de éxitos. Su primera aparición es considerada un hito en la cultura pop norteamericana y el inicio de la Invasión Británica en la música. La transmisión alcanzó un estimado de 73 millones de televidentes, récord para un programa de televisión en ese momento. The Beatles interpretaron All My Loving, Till There Was You y She Loves You, regresando más tarde con I Saw Her Standing There y I Want to Hold Your Hand.

The Beatles reaparecieron en el programa el 16 y el 23 de febrero. Su última participación en The Ed Sullivan Show fue el 12 de septiembre de 1965 con un 60% de la audiencia. También cabe destacar la presentación de Sullivan del video Hello Goodbye mencionando el paso de The Beatles por su show años atrás.


Carole King

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Carole Klein (Nueva York, EE UU, 9 de febrero de 1942) es una cantante, pianista y compositora estadounidense. Su época de mayor actividad como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.

King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin.

Con Goffin, King escribió más de dos docenas de éxitos para numerosos artistas durante los años 1960, muchos de los cuales se han convertido en estándares.

Como cantante, ha realizado 25 álbumes en solitario, siendo su álbum Tapestry el más exitoso de su carrera al encabezar la lista de álbumes de EE UU durante 15 semanas en 1971, y permanecer en las listas durante más de seis años. Además, Tapestry mantuvo el récord de álbum interpretado por una solista como número uno durante más tiempo, sólo superado por Whitney Houston con El Guardaespaldas y por Adele y su álbum 21.

Tuvo mucho éxito como intérprete en la primera mitad de la década de 1970, a pesar de que fuera una compositora de éxito mucho antes y que después lo haya seguido siendo. Tuvo su primer número 1 en las listas como compositora en 1960 a los 18 años, con Will You Love Me Tomorrow, que escribió con Gerry Goffin. En 1997, co-escribió The Reason de Aerosmith, aunque fue cantada por Celine Dion.

Además ha co-escrito más de 118 éxitos del pop en el Billboard Hot 100 según Joel Withmore que publicó en el 2000 en la revista Billboard, convirtiéndola en la compositora más exitosa entre los años 1955 y 1999.


John Williams

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John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.

También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su haber 48 nominaciones. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.


Vince Neil

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Vince Neil Wharton (Hollywood, California, 8 de febrero de 1961) es el vocalista de la banda estadounidense de heavy y glam metal Mötley Crüe.

Neil comenzó su carrera en una banda del área de Sunset Strip en Los Ángeles, llamada Rock Candy, la cual ya tenía cierto renombre. Cuando esta se separó en 1981, Neil se unió a Mötley Crüe.

En 1981, Mötley Crüe Crue lanzó su primer álbum sin ayuda de ninguna discográfica y vendió rápidamente más de 20.000 copias lo que hizo que los productores se fijaran en ellos y les ficharan rápidamente.


Lonnie Johnson

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Alfonzo «Lonnie» Johnson (Nueva Orleans, Louisiana, 8 de febrero de 1894 – 16 de junio de 1970) fue un cantante y guitarrista de blues y jazz estadounidense, pionero en la utilización de la jazz guitar y en los solos de guitarra de una sola cuerda.

Trabajó con las orquestas de Charlie Creath y Fate Marable, en 1925. Por esa época ganó un concurso de blues organizado por la compañía discográfica Okeh Records, a consecuencia de lo que hizo una serie de exitosas grabaciones entre 1925 y 1932, incluyendo dúos de guitarra con Eddie Lang y dús vocales con Victoria Spivey. En la década de 1920 Johnson intervino esporádicamente en grabaciones de Louis Armstrong and his Hot Five, la orquesta de Duke Ellington, y The Chocolate Dandies, interpretando solos con guitarras de doce cuerdas de una forma innovadora; la forma de tocar de Lonnie influiría en futuros guitarristas de jazz como Charlie Christian y Django Reinhardt.

En 1997 ingresó a título póstumo en el Louisiana Blues Hall of Fame.


King Curtis

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Curtis Ousley (Fort Worth, Texas, 7 de febrero de 1934 – Nueva York, 13 de agosto de 1971) fue un músico estadounidense, saxofonista tenor, de soul jazz, southern soul, R&B y hard bop.

A comienzo de los años 1950 dejó sus estudios para tocar profesionalmente, permaneciendo una temporada en la big band de Lionel Hampton (1952). A mediados de esa década grabó con la mayoría de compañías de Nueva York y la Costa Este, logrando una posición preeminente en el mundo del R&B, aunque su popularidad se afianzó en 1958 con la formación del grupo King Curtis & His Soul Inc. Ese mismo año, entró a formar parte de la compañía discográfica Atlantic, donde alcanzó una gran fama tocando junto a The Coasters con sus riffs y solos en el tema Yakety Yak. En 1962 llegó su único número uno en Billboard, Soul twist, mientras formaba parte de la discográfica Enjoy Records. En 1963 firmó por un año con Capitol, donde grabó numerosos singles, entre ellos Soul Serenade. En 1965 volvió a Atlantic donde finalizaría su carrera musical.

En 1967 gozó de un gran éxito con los singles Memphis Soul Stew y Ode to Billie Joe. Durante este tiempo grabó en el estudio con numerosos cantantes de la compañía pero su principal proyección la logró junto a Aretha Franklin, de quien fue director musical desde 1970.