
Edward Stitt, conocido como Sonny Stitt (Boston, 2 de febrero de 1924 – Washington, 22 de julio de 1982) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y alto; también tocaba ocasionalmente el barítono.
Se trata de uno de los principales seguidores de Charlie Parker, de cuya estela pudo empezar a separarse al empezar a usar el saxo tenor, momento en que la influencia de Parker fue compensada con la de Lester Young. A su vez, fue una relativa influencia para John Coltrane.
A comienzos de los 40, tocaba el saxo alto en la orquesta del cantante, pianista y baterista Tiny Bradshaw. En 1945 se unió a la primera big band de Billy Eckstine, y en ella tocó junto a emergentes estrellas del bebop como Gene Ammons y Dexter Gordon. Más tarde, se unió a Dizzy Gillespie para trabajar en su big band y en su sexteto.
Sonny Stitt adoptó el tenor y el barítono en 1949, y en ocasiones tocó a dúo con Gene Ammons. Grabó con Bud Powell y J.J. Johnson para Prestige en 1949, y con otros para Prestige, Argo y Verve en los 50 y los 60.
Tras una pequeña colaboración con Miles Davis en 1960, se juntó otra vez con Ammons y durante un tiempo tocó con él y con James Moody.
Durante los 60, grabó también para Atlantic; entre sus grabaciones más celebradas está Stitt Plays Bird. Continuó liderando orquestas, y a comienzos de los setenta se unió a los Giants of Jazz, grupo en el que tocaban Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, el contrabajista Al McKibbon y Art Blakey.
En los 70, Sonny Stitt trabajó para sellos como Cobblestone, Muse y otros, y grabó otro disco importante, Tune Up.
Continuó grabando y tocando hasta comienzos de los 80, cuando murió de un ataque al corazón.


Durante su etapa escolar, Clarke tocaba el vibráfono, el piano y el trombón, además de la batería. Tras tocar con Roy Eldridge (1935) y la Jeter-Pillars Band, Clarke se unió a la Big Band de Edgar Hayes (1937-1938). Hizo su grabación de debut con Hayes y demostró ser uno de los baterías con más swing de la época. Una gira europea con Hayes le proporcionó a Clarke la oportunidad de liderar su propia sesión. Siguieron colaboraciones con las orquestas de Claude Hopkins (1939) y Teddy Hill (1940-1941) y después dirigió la banda del Minton’s Playhouse (en la que estaba Thelonious Monk).
Las legendarias sesiones after-hours estuvieron llenas de bop y fue durante esta época que Clarke modernizó su estilo y recibió el apodo de «Klook-Mop» (más tarde abreviado como «Klook») debido a las ‘bombs’ irregulares que tocaba más allá de los solistas. Batería flexible, Clarke tuvo todavía la posibilidad de participar con las orquestas tradicionales de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1941), y con los combos de Benny Carter (1941-1942), Red Allen and Coleman Hawkins. También grabó con Sidney Bechet. Sin embargo, tras su servicio militar, Clarke se centró en el campo del bebop, trabajando con la big band de Dizzy Gillespie y dirigiendo su propia sesión moderna. Co-escribió «Epistrophy» con Monk y «Salt Peanuts» con Gillespie. Clarke trabajó a finales de la década de 1940 en Europa, estuvo con Billy Eckstine en Estados Unidos en 1951 y fue miembro original del Modern Jazz Quartet (1951-1955). No obstante, se sintió demasiado atado a su música y abandonó el Modern Jazz Quartet para trabajar de forma libre, participando en multitud de grabaciones durante 1955 y 1956, sobre todo con Miles Davis.
En 1956, Clarke se marchó a Francia donde se asentó, colaboró con todas las estrellas americanas que se acercaron de gira a Europa y tocó con Bud Powell y Oscar Pettiford en un trío llamado The Three Bosses (1959-1960). Clarke fue co-líder con Francy Boland de una legendaria big band, el Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, formada por grandes estrellas (1961-1972). Después de 1968, Kenny Clarke trabajó durante 10 años con el clarinetista y compositor francés Jean-Christian Michel.
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