Archivo de la etiqueta: Billboard

Ricky Nelson

Ricky-Nelson

Eric Hilliard Nelson (Teaneck, Nueva Jersey, EE. UU., 8 de mayo de 1940 – De Kalb, Texas, EE. UU., 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor, también se convirtió en uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses.

Ricky empezó su carrera musical en el rock and roll en el año 1957. Grabó su sencillo debut, la canción “I’m Walkin'” escrita por Fats Domino, llegó hasta la posición número cuatro en las listas musicales.

A diferencia de muchos ídolos juveniles de su época, Nelson mostró su gusto personal por trabajar con músicos importantes incluyendo a James Burton, Joe Maphis, y Johnny Burnette. A fines de los años 1950 y principios de los años 1960, Nelson fue uno de los artistas que más álbumes vendió, superado solamente por Elvis Presley. Con su sencillo “Poor Little Fool” se convirtió en el único y primer artista de llevar el primer número 1 de Billboard Hot 100, el día 8 de abril de 1958.

En 1963, firmó un contrató por 20 años con la compañía discográfica Decca, pero no tuvo grandes éxitos después del sencillo “For You” en 1964. A mediados de los años 1960, empezó a experimentar con géneros como el country. “Garden Party” en 1972 disfrutó de un éxito moderado.

Ricky Nelson además apareció en películas tales como Río Bravo en 1959 y Love and Kisses en 1965.

Fue elegido para formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, y además para el Salón de la Fama del Rockabilly.

 


Ray Parker Jr.

Ray-Parker-Jr

Ray Erskine Parker Jr., (Detroit, Míchigan, EE. UU., 1 de mayo de 1954), es un compositor y guitarrista estadounidense de R&B.

En un principio, fue un aprendiz del cantante Barry White, e incluso, apareció brevemente tocando su guitarra, en una película filmada en 1974, Uptown Saturday Night.

Desde 1978, formó parte del grupo Raydio, también de estilo R&B, compuesta por Vincent Bohnam, Jerry Knight y Arnell Carmichael, con mucho éxito. Incluso, Ray componía temas a músicos y cantantes como Stevie Wonder y The Spinners, entre otros.

En 1981 inicia su carrera como solista, su mayor éxito fue “The Other Woman” en ese mismo año.

En el año 1984 estuvo en los primeros puestos de los Hot 100 del Billboard con su éxito mundial, el tema principal de la película Ghostbusters (Los cazafantasmas).

Actualmente, ya retirado de los escenarios, compone para otros artistas.


Roy Orbison

Roy-Orbison

Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas, EE. UU., 23 de abril de 1936 – Hendersonville, Tennessee, EE. UU., 6 de diciembre de 1988), apodado «The Big O» y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en los Traveling Wilburys, fue un influyente cantante y compositor estadounidense de rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas.

Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones como “Only the Lonely”, “Oh, Pretty Woman” y “Crying”. En 1988 fue situado póstumamente en la Songwriters Hall of Fame.

En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre.

Roy-Orbison_2En 1949, a los 13 años, organizó su primer grupo musical, The Wink Westerners. El grupo aparecía cada semana en una emisora de radio, KERB, de Kermit, Texas. Los Wink Westerners tuvieron bastante éxito en la televisión local, actuaron treinta minutos por semana en la KMID y luego en la KOSA. Uno de los invitados a su actuación fue Johnny Cash, quien les facilitaría la firma de un contrato con su productor, Sam Phillips, de Sun Records. Rebautizaron el grupo como The Teen Kings.

Orbison consiguió su primer éxito comercial en julio de 1956 con “Ooby Dooby”, una canción escrita por unos amigos de Orbison en la universidad. Su canción “Claudette” (llamada así por su primera mujer) fue grabada por los Everly Brothers como la cara b de su primer número uno, “All I Have To Do Is Dream“. Sin embargo, los sonidos rockabilly y blues de los artistas de Sun no proporcionaron a Orbison demasiado éxito y su carrera pareció estancarse, aún a pesar de que los fans del rockabilly consideran estas grabaciones de las mejores escritas en este género. Durante un tiempo, trabajó en Acuff-Rose Music en Nashville, Tennessee como compositor, y luego consiguió un contrato con la RCA, pero pronto Chet Atkins lo envió a Fred Foster, propietario de Monument Records, con quienes firmó tras finalizar su contrato con RCA en 1959.

En Monument, Foster le animó a que rompiese con su estilo establecido. Bajo su guía, empezó a escribir sus propias canciones solo o en colaboración con Joe Melson y, más tarde, con Bill Dees, desarrollando su característica voz operística, y creando un sonido inaudito en el rock and roll de la época. Su primera grabación, “Uptown”, fue un éxito moderado. Con la realización de “Only the Lonely” y su inmediata llegada a lo más alto de las listas de éxitos ((#2 en los Estados Unidos, #1 en el Reino Unido), se convirtió en una estrella internacional. Su siguiente sencillo, “Running Scared” se convirtió en el número 1 en Estados Unidos. A lo largo de su estancia en Monument Records, sus instrumentistas fueron un grupo de músicos de estudio excepcionales liderados por Bob Moore. La combinación de la voz de Orbison con el dinámico y armonioso sonido de la banda dio a las grabaciones de Orbison un sonido único y perfectamente identificable.

Orbison fue una poderosa influencia sobre contemporáneos como The Rolling Stones. En 1963, encabezó una gira europea con The Beatles, convirtiéndose en amigo de la banda, en particular de John Lennon y George Harrison. Orbison grabaría más tarde con Harrison como parte de los Traveling Wilburys. Durante esa gira europea, un impresionado Orbison animó a los Beatles a ir a los Estados Unidos. Cuando finalmente se decidieron a ello, le pidieron a Orbison que dirigiese la gira, pero sus propios compromisos lo impidieron.

Orbison mantuvo su éxito al producirse la British invasion en Estados Unidos en 1964. Su sencillo “Oh, Pretty Woman” rompió la hegemonía de The Beatles en el top 10, alcanzando el número 1 en las listas Billboard. La grabación vendió más copias en sus primeros diez días de venta que cualquier otro disco de 45 rpm hasta ese momento y seguiría vendiéndose hasta llegar a más de siete millones de copias.

Realizó una gira con The Beach Boys en 1964, y con The Rolling Stones en Australia en 1965. Tuvo gran éxito en Inglaterra, consiguiendo tres números 1 y siendo votado varias veces como el mejor cantante masculino del año.

Orbison firmó contrato con MGM Records en 1965, y participó en la película de la Metro The Fastest Guitar Alive, mezcla de musical y de película del oeste, en la que interpretó varias canciones del disco del mismo nombre. Debido a los cambios del gusto musical no logró ningún éxito en Estados Unidos después de 1967. Siguió siendo popular, pero no regresaría a lo más alto hasta los años ochenta.

Tuvo problemas en su vida personal: muerte de su primera mujer Claudette (Frady) en un accidente de moto el 6 de junio de 1966; en septiembre de 1968 la casa familiar en el lago Old Hickory en Hendersonville, Tennessee fue arrasada por un incendio mientras Orbison estaba de gira en Inglaterra. Dos de sus tres hijos, Roy DeWayne (n. 1958) y Anthony King (n. 1962), murieron como consecuencia del fuego. Su hijo más pequeño, Wesley, de tres años, fue salvado por los padres de Orbison. Conoció a su segunda mujer Barbara en agosto de 1968 en Batley, Inglaterra. Se casaron en Nashville el 25 de mayo de 1969.

En 1973 firmó con Mercury Records. En 1976 lo hizo con Monument, pero su carrera languideció hasta finales de los ochenta.

Roy-Orbison_3A finales de la década de los 80 se dio un súbito e inesperado regreso a la fama en la carrera de Roy Orbison, en gran medida debido al éxito del supergrupo The Traveling Wilburys, a la que se incorporó en 1988 por invitación personal de Jeff Lynne. El álbum Traveling Wilburys Vol 1 fue un gran éxito de ventas.

Orbison estaba entusiasmado, empezó a escribir de nuevo y a colaborar con antiguos amigos y nuevos fans trabajando en un nuevo disco, Mystery Girl, que sería producido por Lynne, a quien Orbison consideraba el mejor productor con el que había trabajado. El 19 de noviembre de 1988, Orbison se fue a Europa donde se le otorgó un premio en los Diamond Awards en Amberes, Bélgica. En ese show se realizaron las tomas para el video de You Got It”, que fue el último que realizó. El tema alcanzó un notable número 9 en el Billboard Hot 100 y fue número 1 en decenas de países en todo el mundo. Ese mismo día concedió varias entrevistas en una apretada agenda. Unos días más tarde, y a pesar de las reticencias del propio gerente del club en Boston en el que iba a tocar Orbison dio un gran concierto, por el cual recibió una gran ovación del público. El 4 de diciembre tocó en Highland Heights, Ohio, fue su último concierto. Agotado, regresó a su casa en Henderson para descansar durante unos días antes de volar de nuevo a Londres para grabar dos vídeos de The Traveling Wilburys. El 6 de diciembre de 1988, pasó el día jugando con aviones de modelaje con sus hijos; después, tras cenar en casa de su madre en Hendersonville, Tennessee, Orbison murió de un ataque al corazón, tenía 52 años.

En enero de 1989 Orbison se convirtió en el primer músico desde Elvis Presley en tener dos álbumes en el Top Five al mismo tiempo, con Mystery Girl y Traveling Wilburys Vol. 1.


Diana Ross

Diana-Ross

Diane Ernestine Earle Ross (Detroit, Michigan, EE. UU., 26 de marzo de 1944), más conocida como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista. Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Oscar como mejor actriz. Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.

En 1993, entró en el Libro Guinness de los Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 “#1”, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 “#1”) y Mariah Carey (con 18) la han igualado o superado.

Con 50 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas musicales con mayores ventas.


Elton John

Elton-John

Reginald Kenneth Dwight, CBE (Pinner, Middlesex, Inglaterra, 25 de marzo de 1947) es un cantante, compositor y pianista británico de rock, glam rock y piano rock.

Con cuatro años ya podía interpretar melodías simples al piano, y a los siete tocaba música en fiestas familiares. A los 15 años trabajaba como pianista en un pub cercano donde le llamaban “Reggie”. Allí interpretaba a menudo canciones de Ray Charles y Jim Reeves. En 1964 Reggie y unos amigos formaron la banda Bluesology, la cual prosperó como banda soporte de otros artistas de la época durante tres años. Allí conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John. En 1969 formó parte de la banda Argosy, formada por Roger Hodgson, Caleb Quaye y Nigel Olsson. La única grabación del grupo fueron dos canciones, “Mr. Boyd” y “Imagine”, compuestas por Hodgson y publicadas como sencillo en 1969 por dos sellos independientes, DJM en el Reino Unido y Congress en Estados Unidos.

A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Con él escribió la gran mayoría de su obra musical. Ambos acudieron a un aviso publicitario que buscaba jóvenes talentos, el cual había sido publicado por Ray Williams. Se conocieron en 1967 y la primera canción que escribieron juntos fue “Scarecrow”, estrenando su primer álbum juntos en 1969, titulado Empty Sky, el cual no logró tener éxito, pero algunas canciones del mismo se hicieron conocidas a posteriori, como “Skyline Pigeon” o “Lady Samantha”. Fue recién en su segundo lanzamiento musical, el álbum Elton John, donde adquirió notoriedad, trabajo que contó con la producción de Gus Dudgeon, quien previamente había trabajado en el exitoso álbum de David Bowie, Space Oddity, de 1969.

Este segundo álbum de Elton incluyó el sencillo “Border Song”, que se convirtió en el primer single en entrar en las listas norteamericanas, en el puesto 92. “Your Song” fue la canción que llevó este álbum y sus creadores a la fama, a partir de entonces comenzó todo. La canción logró integrar el top 10 en EE. UU. Para fines de ese mismo año Elton y Bernie escribieron y lanzaron el álbum Tumbleweed Connection, el cuál tuvo un éxito moderado, mientras que en 1971 publicó su tercer trabajo de estudio, llamado Madman Across the Water, el cual incluía los éxitos “Tiny Dancer” y “Levon”.

Elton-John-2La década de 1970 fue la de su consagración como estrella; comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos de la época del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En 1972 dio a conocer otro álbum denominado Honky Château, que incluía la canción “Rocket man”, uno de los mayores éxitos de su carrera. Meses después logró su primer n°1 con el álbum Don’t Shoot Me, I’m Only the Piano Player cuyas canciones “Daniel” y “Crocodile Rock” obtuvieron un masivo éxito a nivel mundial, siendo la última n°1 en Estados Unidos.

En 1973 llegó a la cúspide de su carrera con el lanzamiento de su trabajo más importante y valorado, Goodbye Yellow Brick Road, un álbum doble con canciones como “Bennie and the Jets”, n°1 en Estados Unidos, “Candle in the Wind”, dedicada a Marilyn Monroe, “Goodbye Yellow Brick Road”, “Saturday Night’s Alright (For fighting)” y “Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding”. El álbum ha vendido más de 30 millones de copias a la fecha y ha sido considerado como uno de los 100 mejores discos de la historia de la música pop por varias fuentes. A partir de este momento Elton John comenzó a ser reconocido en todo el mundo, y entre 1972 y 1975 logró colocar 7 álbumes en el primer lugar en los charts de los Estados Unidos.

Elton-John-3En 1974 colaboró con John Lennon en el tema “Whatever Gets You Thru The Night”, del álbum en solitario Walls and Bridges de Lennon, suponiendo todo un éxito con este tema en los Estados Unidos. En ese mismo año Elton John y Bernie Taupin escribieron y lanzaron Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, un álbum autobiográfico, musicalmente distinto a los demás, con mucha participación del piano y la percusión, además de las asombrosas puestas vocales de Elton. Fue el primer disco en debutar n°1 en la historia. Su sencillo principal, “Someone Saved My Life Tonight”, cuenta de manera poética un episodio vivido por Elton antes de volverse famoso. 1975 fue probablemente el año de mayor incidencia mundial de Elton John; logró colocar dos álbumes en la cima de las listas y tres sencillos. Además, colaboró con otros artistas en exitosos trabajos. Otros álbumes notables de la época son Caribou y Rock of the Westies, ambos n°1.

En 1976 se reunió con una amiga que trabajaba en su productora The Rocket Record Company, Kiki Dee, para grabar lo que sería otro sencillo exitoso para el británico: “Don’t Go Breaking My Heart”. Fue n°1 en gran cantidad de países y se convirtió en una de sus canciones más exitosas. Por aquella época escandalizó a la opinión pública con declaraciones sobre su bisexualidad, aunque posteriormente se casaría con una mujer.

A partir de 1976 su música se haría menos notable, poco exitosa. John pasó sus peores años en lo personal por su adicción a las drogas. Luego del lanzamiento de Blue Moves (1976), durante un concierto en el estadio Wembley, anunció su retirada de la música, la cual nunca se dio. En 1978, regresó con un disco que se caracterizaba por presentar una música de un estilo diferente al acostumbrado: A Single Man, algunas canciones de este álbum tuvieron notoriedad en Inglaterra pero no llegó a más, salvo por el exitoso single “Song for Guy”. En el año 1979 John, acompañado del percusionista Ray Cooper, tocó en la Unión Soviética, convirtiéndose en el primer artista occidental de música pop en presentarse en un país comunista en plena Guerra Fría, mientras que ese mismo año, 1979, editó su último álbum de los años 70, el pobremente recibido Victim of Love.

Elton-John-4Hacia fines de la década de 1970, Elton John había dejado de lado temporalmente su relación con Taupin, aunque volvió a trabajar con él a principios de la nueva década, pero sin escribir un álbum juntos hasta 1983. 21 at 33 fue el nombre de su 21º álbum, lanzado en 1980. El mismo contenía el sencillo “Little Jeannie”, la canción más exitosa del músico desde el dúo con Kiki Dee, no obstante la década del 80 le depararía nuevos éxitos como “I’m Still Standing”, incluido en el exitoso álbum Too Low for Zero de 1983, “Sacrifice”, del álbum Sleeping With the Past de 1989, “Sad Songs”, de Breaking Hearts de 1984 o “Nikita”, del álbum Ice on Fire de 1985, entre otros.

En julio de 1985 Elton John participó en el multitudinario concierto Live Aid, realizado en el Estadio de Wembley de Londres. En 1986 colaboró con Dionne Warwick en la canción “That’s What Friends Are For” junto con otros amigos de la cantante, entre ellos Stevie Wonder. La canción se convirtió en un éxito instantáneo y ganó el Grammy a la grabación del año y a la expresión vocal en grupo. Este fue el primero de seis Grammy ganados por el británico. En enero de 1987, posterior a los conciertos con la Sinfónica de Melbourne Elton fue operado en Australia de las cuerdas vocales, debido a los nódulos, típico problema en las personas que cantan sin técnica, suponiendo un cambio -aunque no tan radical- en el timbre de voz, que se nota en el álbum Reg Strikes Back de 1988.

En marzo de 1991 grabó en vivo junto a George Michael la canción “Don’t Let The Sun Go Down On Me” en un concierto en el estadio Wembley de Londres, donde Elton John era el invitado sorpresa. El dueto se convirtió en un gran éxito a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó la posición número uno en el Reino Unido durante dos semanas en diciembre de 1991, siendo también número uno en el Billboard Hot 100 durante una semana, en febrero de 1992. La canción es el único número uno de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

También en ese año estrenó su disco The One, el cuál incluía además del éxito del mismo nombre, la canción “The Last Song”, dedicada a su amigo Ryan White, quien había fallecido de SIDA.

Elton John, ya renovado y más sobrio, obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León, en colaboración con Tim Rice, con la creación de cinco canciones para la película. Este trabajo produjo dos exitosos sencillos: “Can You Feel the Love Tonight” y “Circle of Life”. Esta colaboración le valió un Grammy y un Óscar, mientras que en 1995 su álbum Made in England volvió a cosechar nuevos éxitos, gracias a las canciones “Believe”, “Blessed” y la homónima “Made in England”.

Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema “Candle in the Wind”, original de 1973, el cual fue modificado en su letra para dedicárselo a su amiga, Lady Di. La canción se convirtió en el sencillo más rápidamente vendido de la historia, y el segundo más vendido. Fue n° 1 en casi todo el mundo. Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico, y después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En 1999 junto con Tim Rice, trabajó en una adaptación de la ópera Aída de Verdi, generando un musical con canciones inéditas. Fue muy bien recibido por la crítica y por el público. De ahí salió el éxito moderado “Written in the Stars”. Su trabajo le valió un Tony.

Elton-John-5En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema “Perfect Day”. En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin: Songs From the West Coast, el cual contiene las conocidas canciones “I Want Love” y “This Train Don’t Stop There Anymore”. A este disco siguió en 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road, iniciando además su serie de conciertos The Red Piano en Las Vegas, que se extendieron hasta 2009.

En diciembre de 2005 Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales.

En septiembre de 2006 publica el álbum llamado The Captain and the Kid, que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, ambos discos autobiográficos y aclamados por la crítica.

En 2007, año en que cumplió 60 años de edad y 40 años de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de “Personajes Artísticos de Influencia Mundial”, del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD especial con su aparición en vivo de marzo de ese año en el Madison Square Garden de Nueva York.

Entre sus últimos trabajos destaca su colaboración con Pnau, un dúo australiano de música electrónica, el cual mezcló las canciones de John de los años 70 creando varios sencillos nuevos al estilo dance. En julio se estrenó su álbum Good Morning to the Night el cual alcanzó el N° 1 en las listas británicas, 22 años después de la última vez que lo había conseguido. Entre los sencillos destaca “Sad”. En febrero de 2013 se presentó en el LIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo los galardones principales. Más tarde colaboró con la banda Fall Out Boy en el exitoso álbum Save Rock and Roll. A su vez, en el mismo año lanzó el álbum de estudio The Diving Board, el cual fue bien recibido por la crítica.

Es uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos con ventas que superan los 300 millones de albumes en todo el mundo. En el año 2010 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 38 en su lista de los 100 mejores cantantes de la historia y el puesto 49 en su lista de 100 mejores artistas de la historia. Sus múltiples reconocimientos incluyen el título de sir después de ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II. De acuerdo con la revista Billboard, es el tercer artista más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos. También ha colaborado con el lanzamiento musical de artistas como Anastacia.


Nina Hagen

Nina-Hagen

Catharina “Nina” Hagen (Berlín Este, Alemania, 11 de marzo de 1955) es una cantante y actríz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico.

Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana.

En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como “TV-Glotzer (White Punks On Dope)” (un cover de The Tubes) y “Auf’m Bahnhof Zoo”.

Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979, Unbehagen, fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema “African Reggae” y “Lucky Number”, un cover de Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: NunSexMonkRock, una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra.

En 1983 graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo.  Del álbum Angstlos se publicó una versión en inglés llamada “Fearless” que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: “Zarah” (un cover de la canción “Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen” de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, “New York, New York” (que llegó al top 9 en el Billboard).

También en 1985 la estrella alemana lanzó Nina Hagen In Ekstasy; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como “Universal Radio” y la versión punk de “My Way”.

Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

En 1991 con un nuevo disco llamado Street comienza una nueva gira por el viejo continente. En 1993 realiza Revolution Ballroom y dos años más tarde íntegramente en alemán Freud Euch, grabado en inglés como Beehappy en 1996.

En 2000, su tema “Schön ist die Welt” fue la canción oficial de la Expo 2000. “Der Wind hat mir ein Lied erzählt”, otro cover de Zarah Leander, se convertiría en su nuevo hit ese mismo año. En febrero de 2001 realiza el álbum The Return of the Mother.


A %d blogueros les gusta esto: