Eugene Ammons (Chicago, Illinois, Estados Unidos; 14 de abril de 1925 – Chicago, Illinois, Estados Unidos; 6 de agosto de 1974), conocido por Jug, fue un saxofonista de jazz estadounidense. Sus estilos fueron el bop, el soul jazz y el hard bop.
Gene Ammons es recordado por su música accesible, llena de soul y R & B. Su carrera se vio truncada por dos encarcelamientos por cargos de drogas.
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, Virginia, EE. UU., 25 de abril de 1917 – Beverly Hills, California, EE. UU., 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz, y en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos.
Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop.
En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.
Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Dexter Gordon (Los Ángeles, California, EE UU, 27 de febrero de 1923 – Filadelfia, 25 de abril de 1990), saxofonista (tenor) estadounidense de jazz, estilista del bop y del hard bop.
Su primera colaboración importante fue con Lionel Hampton (1940-1943) aunque la presencia de Illinois Jacquet le impidió lucirse en los solos. En 1943, consiguió destacar en una grabación con Nat King Cole. Unas breves colaboraciones con Lee Young, The Fletcher Henderson Orchestra y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944 y a su incorporación a la orquesta de Billy Eckstine, participando con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de «Blowin’ the Blues Away». Gordon grabó con Dizzy Gillespie «Blue ‘N’ Boogie» y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Se convirtió allí en uno de los principales atractivos de la escena de Central Avenue, trabajando con Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias entre tenores.
Desde 1952, sus problemas con las drogas le llevaron a una carrera irregular durante el resto de la década (grabando dos discos en 1955). Hacia 1960, se recuperó e inició una serie de grabaciones para Blue Note. En 1962, en pleno éxito, se marchó a Europa en donde se establecería hasta 1976, y allí realizaría algunas de las mejores grabaciones de su carrera para SteepleChase.
Gordon regresó esporádicamente a EE UU, grabando en 1965, 1969-1970 y 1972, y aunque en esas ocasiones se percibió un olvido por parte de sus compatriotas, su regreso en 1976 constituyó un acontecimiento mediático que repercutió en un inusitado interés por su biografía, que empezó a tener tintes legendarios. Gordon firmó con Columbia y se convirtió en una figura popular hasta que su salud le obligó a casi retirarse a comienzos de los ochenta. Regresó de nuevo para participar en la película Autour de minuit (1986, Bertrand Tavernier). Fue nominado por este film al Oscar como mejor actor principal, batiéndose en duelo a intérpretes de la talla de James Woods, Bob Hoskins, William Hurt o Paul Newman, quien finalmente ganaría la preciada estatuilla con El color del dinero.
Edward Stitt, conocido como Sonny Stitt (Boston, 2 de febrero de 1924 – Washington, 22 de julio de 1982) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y alto; también tocaba ocasionalmente el barítono.
Se trata de uno de los principales seguidores de Charlie Parker, de cuya estela pudo empezar a separarse al empezar a usar el saxo tenor, momento en que la influencia de Parker fue compensada con la de Lester Young. A su vez, fue una relativa influencia para John Coltrane.
A comienzos de los 40, tocaba el saxo alto en la orquesta del cantante, pianista y baterista Tiny Bradshaw. En 1945 se unió a la primera big band de Billy Eckstine, y en ella tocó junto a emergentes estrellas del bebop como Gene Ammons y Dexter Gordon. Más tarde, se unió a Dizzy Gillespie para trabajar en su big band y en su sexteto.
Sonny Stitt adoptó el tenor y el barítono en 1949, y en ocasiones tocó a dúo con Gene Ammons. Grabó con Bud Powell y J.J. Johnson para Prestige en 1949, y con otros para Prestige, Argo y Verve en los 50 y los 60.
Tras una pequeña colaboración con Miles Davis en 1960, se juntó otra vez con Ammons y durante un tiempo tocó con él y con James Moody.
Durante los 60, grabó también para Atlantic; entre sus grabaciones más celebradas está Stitt Plays Bird. Continuó liderando orquestas, y a comienzos de los setenta se unió a los Giants of Jazz, grupo en el que tocaban Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, el contrabajista Al McKibbon y Art Blakey.
En los 70, Sonny Stitt trabajó para sellos como Cobblestone, Muse y otros, y grabó otro disco importante, Tune Up.
Continuó grabando y tocando hasta comienzos de los 80, cuando murió de un ataque al corazón.
James Louis Johnson (Indianápolis, 22 de enero de 1924 –4 de febrero de 2001), conocido como J.J. Johnson, fue un trombonista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Fue el primer trombonista en abrazar el bop y se mantuvo luego de forma ininterrumpida como una de las principales figuras del jazz posterior al swing, ejerciendo una importante influencia en otros músicos de jazz.
Johnson fue uno de los primeros músicos del jazz moderno que se hicieron famosos durante los años cuarenta y destacó especialmente como representante de la llamada tercera corriente, que fusionaba la música clásica con el jazz.
Johnson colideró un quinteto con el trombonista Kai Winding que realizó largas giras y grabó varios discos exitosos. Johnson también grabó muchos discos como solista, y fue un acompañante de muchas grabaciones clásicas de jazz. Varias de sus composiciones, entre ellas Wee Dot, Lament, y Enigma son consideradas estándares del jazz.
En 1970 dejó de tocar en público, algo que mantendría durante 17 años hasta su retorno a finales de los ochenta. Desde mediados de los cincuenta, Johnson fue un perenne favorito en las encuestas de los círculos jazzísticos, obteniendo títulos como el de «Trombonist of the Year» de la revista Down Beat incluso en años en que no estuvo activo. Situado dentro del Hall of Fame de Down Beat en 1995, la carrera de J.J. Johnson se extendió a lo largo de 54 años, desde 1942 a 1996. En 2001 se suicidó de un disparo tras haberse deteriorado su salud.
The Strifinnays 
Debe estar conectado para enviar un comentario.