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Bobby Darin

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Walden Robert Cassotto (Bronx, Nueva York, EE. UU., 14 de mayo de 1936 – Los Ángeles, California, EE. UU., 20 de diciembre de 1973), fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.

Interpretó bastantes géneros musicales como el folk, country, pop y jazz y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Óscar en 1964.

En 1959 grabó «Dream Lover», una balada que vendió varios millones de copias. Su éxito posterior fue «Mack the Knife» que estuvo como número uno en la lista de Billboard en el año 1959 por cerca de 8 semanas, y ésta, junto con «Beyond The sea», son sin duda las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este último éxito nunca fue número uno pero, vendió varios millones de copias y gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960.


Richie Furay

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Paul Richard Furay (Yellow Springs, Ohio, EE. UU., 9 de mayo de 1944), es un músico de rock de finales de los años 60 y principios de los 70, fue guitarrista y compositor de los legendarios Buffalo Springfield, que junto a Neil Young y Stephen Stills formaron en 1966.

Después de la disolución de la banda, forma junto a Jim Messina y Rusty Young el grupo denominado POCO, una agrupación de country rock, menos experimental que su banda anterior, pero con una calidad indiscutible. Junto a esta agrupación, tuvo trabajos notables a fines de los años 60 como Pickin’ Up the Pieces o en los 70 como From the Inside.

Su salida en esa misma década coincide con un proyecto denominado Souther-Hillman-Furay Band, junto al ex miembro de los Flying Burrito Brothers, Chris Hillman y J.D. Souther ex-Longbranch, este proyecto duró entre 1975-1976, posteriormente siguió con varios discos en solitario que no tuvieron la repercusión esperada.


Pete Seeger

Pete-Seeger

Pete Seeger (Patterson, Nueva York, EE. UU., 3 de mayo de 1919 – Nueva York, 27 de enero de 2014), fue un músico de folk estadounidense.

Se dedicó a la música desde la década de 1940, al integrarse en las bandas The Almanac Singers (donde también participó Woody Guthrie), y The Weavers. Siempre mantuvo en sus obras una cuota de compromiso social y de defensa por los derechos humanos, lo que le valió una persecución política en su país por parte del Comité de asuntos antiamericanos en 1951 que lo condenó a doce meses de prisión y diecisiete de total y absoluta censura en los medios de comunicación locales.

En 1943, junto con su grupo The Almanacs, grabó un álbum llamado Historias del Batallón Lincoln, con una decena de canciones, algunas compuestas por los propios milicianos estadounidenses del batallón, como «There is a valley in Spain called Jarama» (Hay un valle en España llamado Jarama) o «Young man from Alcalá» (El joven de Alcalá) recogidas de los brigadistas pertenecientes al Batallón Lincoln a su regreso de la Guerra Civil española.

En la década de 1960 con el auge de la cultura Hippie, y los cambios que causó en la sociedad, su carrera artística fue relanzada. Popularizó en latinoamérica su versión de la canción «Guantanamera» y se opuso con fervor a la guerra de Vietnam, a la que dedicó el tema «I feel I’m fixing to die rag». En 1963 logró un gran éxito con el álbum We Shall Overcome. En 1972 editó el libro The Incompleat Folksinger.


Kepa Junkera

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Kepa Junkera Urraza (Errekalde, Bilbao, España; 10 de abril de 1965), es un músico español de música folk. Maestro de la trikitixa, ha editado hasta la fecha 22 álbumes, ganando en 2004 el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folk por su disco en directo ‘K’.

Sus primeros contactos con la música le vienen de su abuelo materno quien, en las romerías de entonces, acompañaba con la pandereta a su sobrina (madre de Kepa) mientras esta daba los primero pasos de baile como pareja de Txilibrin.

Desde entonces, comenzará un largo viaje por el mundo de la música tradicional, creando un estilo propio y marcando un camino personal, que le ha llevado a convertirse en uno de los músicos más internacionales del País Vasco.

Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa o incluso la música tradicional, su tratamiento de las improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama musical vasco y aunque sus trabajos estén hondamente enraizados en la tradición, Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas.


Ry Cooder

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Ryland Peter Cooder (Los Ángeles, California, 15 de marzo de 1947) es un guitarrista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide.

Empezó a llamar la atención en los años 1960 con Captain Beefheart and the Magic Band, después de haber trabajado con Taj Mahal en The Rising Sons y de haber tocado con The Seeds.

Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.

El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Touré. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.

Su disco de 1978 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente.

La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto nº 8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.


Johnny Cash

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John Ray Cash (Kingsland, Arkansas, EE UU, 26 de febrero de 1932 – Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) ampliamente considerado como uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX. Aunque su carrera musical se centró en la música country, sus canciones abarcaron múltiples géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk y el gospel. Su versatilidad en lo que concierne al ámbito musical le permitió entrar en el Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel. Además, figura en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville.

Empezó a trabajar a los 6 años, recogiendo algodón y llevando agua a una cuadrilla durante largas jornadas de 10 horas. Desde muy pequeño fue un fanático de la música, principalmente del country, y con doce años ya componía sus propias canciones.

Cuando comenzó la guerra de Corea, Johnny Cash se alistó en la fuerza aérea como operador de radio, donde realizaba transcripciones de las comunicaciones secretas rusas. Es en esta época, estando en Europa, cuando se compra su primera guitarra, que aprende a tocar de forma autodidacta.

Johnny-Cash-2Junto a otros cinco compañeros del ejército, Johnny Cash forma un grupo musical llamado los Landsberg Barbarians. Tres años más tarde un periódico militar publica su primera canción, «Hey Porter». Allí fue donde, intentando quitarle un quiste, un médico borracho le produjo la cicatriz que le caracteriza.

De regreso a Estados Unidos, se instala en Memphis, en el año 1954, donde se casa con una antigua novia, con quien tendría cuatro hijos. En esa época, Johnny Cash trabaja como vendedor a domicilio y realiza diversos cursillos. Pero su verdadera pasión sigue siendo la música. Johnny simultanéa su trabajo con pequeños conciertos con un trío llamado The Tennessee Three. Un buen día, el grupo se presentó a Sam Phillips, de la Sun Records, descubridor de Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, quien les convence para que se conviertan en un grupo de country.

Con Sun Records editan el single «Cry, Cry, Cry» a mediados de 1955, con el que consiguen un gran éxito en los circuitos de country. Hacen de teloneros del mismísimo Elvis Presley en alguno de sus conciertos y mantienen un buen nivel de ventas de su sencillo. Es entonces cuando Johnny Cash decide dejar su trabajo y dedicarse de lleno a la música.

En 1957 Jonny Cash publica su primer álbum, «Johnny Cash with his hot and blue guitar». Fue el primer álbum de la discográfica y el último con Cash, quien fichó por la Columbia un año después.

Johnny-Cash-3Johnny Cash pasó a ser el cantante de los desheredados y de los sin voz, realizando composiciones dedicadas a los convictos, los vaqueros o las etnias indígenas. A mediados de los sesenta, publicó el tema «Folsom Prison Blues», la historia de un convicto en un penal estadounidense. Para entonces ya se le llamaba «Man in Black» (El hombre de negro), por la vestimenta oscura con la que se solía presentar. En 1968 Cash grabó el que resultaría ser su disco más popular, «Johnny Cash at Folsom Prison», grabado durante un concierto en la misma prisión de Folsom.

El nivel de exigencia de las giras y el gran número de conciertos provocó que Johnny Cash se hiciera adicto a las drogas y el alcohol. Tras divorciarse de su esposa, recibe la ayuda de su amiga June Carter para abandonar las drogas. En 1968 anuncia su boda con June. Ese mismo año recibe un Grammy

Junto a su mujer June, se convierte en un aférrimo defensor de los derechos de los nativos americanos y de los presos, grupos a quienes dedica numerosas canciones reivindicativas. A principio de los setenta, Johnny Cash protagoniza un programa de televisión, «The Johnny Cash Show», participa en una película junto a Kirk Douglas «Gunfighter» y ofrece un concierto en la Casa Blanca para el presidente Richard Nixon. En 1971 publica el tema «Man In Black».

Los siguientes años pasan sin grandes éxitos en listas para Johnny Cash, aunque el artista se centra en otros trabajos, como la producción o la creación de su propio estudio de grabación, además de colaboraciones con otros artistas.

En 1985 aparece el álbum «Highwayman», un notabilísimo éxito de Johnny Cash en el que comparte temas con otros artistas, haciento dúos y tríos con nombres de la talla de Willie Nelson y Kris Kristofferson entre otros. Ese mismo año ficha por Mercury Records, con quienes graba el álbum «Water From The Wells Of Home».

Johnny-Cash

A finales de los ochenta, la salud de Johnny Cash se resintió y comenzó a sufrir problemas de corazón, además de recaer en la drogadicción, aunque nunca abandonó la música. Tras fichar por American Recordings, Cash continúa publicando discos de cierto éxito, ahora compitiendo con las nuevas generaciones del country, que le plantan una dura batalla.

En 1997 Johnny Cash hace público que padece la enfermedad de Parkinson. Esta enfemedad y los sucesivos problemas de neumonía que padece hacen que su salud se resienta. A pesar de ello, Johnny continúa trabajando y ganando un nuevo Grammy con el álbum «Unchained», recibiendo asimismo el reconocimiento del mundo de la música por su brillante trayectoria.

Johnny Cash falleció el 12 de septiembre de 2004 en Nashville, a los 71 años de edad, tras 50 años de carrera musical y con más de 70 álbumes publicados.