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George Benson

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George Benson (Pittsburgh, Pennsylvania, EE. UU., 22 de marzo de 1943) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz.

Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro temas para el sello X de RCA en 1954; formó también una banda de rock a los 17 en la que ya tocaba la guitarra. Su audición de las grabaciones de Christian, Montgomery y Charlie Parker le llevaron a interesarse en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff. Tras formar su grupo en 1965, Benson grabó dos discos de soul jazz y hard bop para Columbia y colaboró en otros discos con artistas como Miles Davis, en Miles in the Sky. Firmó con Verve en 1967 y, tras la muerte de Montgomery, el productor Creed Taylor le hizo grabar con grandes conjuntos en A&M (1968-1969) y CTI (1971-1976).

Estos discos le convirtieron en una estella dentro del mundo del jazz, popularmente empezó a adquirir resonancia tras prodigarse más en lo vocal tras firmar con Warner Bros. en 1976. Su primer disco para esta compañía, Breezin’, se convirtió en un éxito gracias a su solo vocal en la canción «This masquerade», lo que le llevó a frecuentar la fusión con el pop, cuya culminación fue el disco producido por Quincy Jones, Give Me the Night (1980). Durante los años ochenta frecuentó material comercial, dejando su guitarra en un segundo plano, tan sólo empleada para solos instrumentales de algunos de los temas que componían los discos. A finales de los ochenta, volvió a terrenos jazzísticos grabando un disco de estándares, Tenderly, y otro con la banda de Basie, en los que su guitarra volvió a tener protagonismo. Su oscilación entre el jazz y el pop ha sido frecuente desde entonces. En cualquier caso, es uno de los más grandes guitarristas de la historia del jazz.

Entre muchas distinciones, ha sido merecedor de 10 Premios Grammy, desde 1976.


Bill Frisell

Bill-Frisell

William Richard «Bill» Frisell, (Baltimore, Maryland, EE. UU., 18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense.

Es uno de los guitarristas más conocidos de jazz desde finales de los 80, que ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, música country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento.


Nat King Cole

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Nathaniel Adams Coles (Montgomery, Alabama, EE. UU., 17 de marzo de 1919 – Santa Mónica, California, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat «King» Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.

Nat inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la «s» de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Nat cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Chicago y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. De hecho, el sobrenombre de «King» (rey) se lo dieron a Nat en uno de estos locales. Cole participó también como pianista en una gira junto a Eubie Blake. Cuando la gira llegó a Long Beach (California),

Nat Cole junto con otros tres músicos formaron el grupo King Cole Swingers con el que actuaron en numerosos locales.

Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta «Sweet Lorraine» en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante.

A principios de los años 40, el King Cole Trio firmó un contrato con la discográfica Capitol Records con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la Capitol Records era conocido como «la casa que construyó Nat».

Su primer éxito como cantante lo obtuvo con «Straighten Up and Fly Right», basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.

Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción «Mona Lisa». A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de «haberse vendido» a la música comercial.

Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del «Consejo de ciudadanos blancos» que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur.


Quincy Jones

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Quincy Delight Jones, Jr. (Chicago, EE. UU. 14 de marzo de 1933), compositor, director, arreglista y legendario productor estadounidense de música.

Su ámbito de interés musical abarca el R&B y el jazz (swing y bop), con frecuente tendencia a su fusión. Asimismo, es intérprete ocasional de trompeta y piano, y cantante. Su extensa carrera incluye grabaciones con Frank Sinatra y también ha compuesto bandas sonoras para películas, siendo el primer compositor de raza afroamericana que lo hacía.

Nació en Chicago, hijo mayor de Sarah Frances (sufría de esquizofrenia) y el jugador de béisbol Quincy Delight Jones. Su familia se trasladó a Seattle cuando contaba 14 años. En la ciudad tocó la trompeta en clubes de soul. Tocó en la Lionel Hampton’s big band y en la banda del Berklee College of Music en Boston, Massachussets.

En 1950 viajó a Nueva York donde se dedicó a escribir, arreglar y grabar a bandas que tocaban en los clubes de jazz de la ciudad. Allí conoció y se relacionó con Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis y su intimo amigo Ray Charles, a quien había conocido en Seattle de adolescente. En 1956 hizo una gira por el Medio Oriente y Sudamérica como trompetista de Dizzy Gillespie.

A mediados de la década de los cincuenta, se trasladó a París, estudió composición con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen, trabó relación con Leonard Bernstein, Aaron Copland y Pablo Picasso y trabajó como director musical de Barclay Records y también como compositor y arreglista.

Quincy-Jones-2En 1961 regresó a Nueva York, donde se convirtió en vicepresidente de Mercury Records, siendo uno de los primeros afroamericanos con esa posición en la industria del disco. En la compañía produjo a artistas como Peggy Lee, Tony Bennett y Sarah Vaughan. En 1963, recibió el primer Grammy por los arreglos de «I Can’t Stop Loving You», grabado por la Count Basie Orchestra.

En 1964, grabó la banda sonora de El prestamista, dirigida por Sidney Lumet, siendo el primer negro norteamericano en componer para el cine. Otras películas en las que compuso la música fueron A sangre fría (1967), basada en el libro de Truman Capote y dirigida por Richard Brooks, El color púrpura (1985), basada en el libro de Alice Walker y dirigida por Steven Spielberg, Un hombre para Ivy (1969), del director Daniel Mann. Para televisión compuso para series como Ironside, y El show de Bill Cosby.

Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz: How I feel about jazz y Birth of a band (1959). Más adelante, fichó por A&M Records donde grabó, en 1961, Quintessence. Influido por conceptos de jazz fusión, editó Walking In Space (1969) y Smackwater Jack (1971), que incluye entre otros temas la banda sonora del telefilm, Ironside . En total compuso la música para 33 películas y recibió 79 nominaciones al Premio Grammy.

Como productor, es famoso sobre todo por haber sido coproductor de los tres álbumes más famosos de Michael Jackson: Off the Wall, Thriller y Bad. Dirigió la orquesta de Frank Sinatra y produjo el último álbum de Sinatra con temas originales, no recopilatorio L.A. is my Lady así como el regreso a las tablas de la legendaria Lena Horne en 1980.

Ha recibido el Grammy Legend Award, Premio Kennedy, la Medalla Nacional de las Artes y la Legión de Honor, entre otras distinciones.


Al Jarreau

Al-Jarreau

Alwyn López «Al» Jarreau (Milwaukee, Wisconsin, EE. UU., 12 de marzo de 1940), es un cantante estadounidense de jazz. Se distingue por su versatilidad y originalidad, y por su apertura a diferentes estilos (soul, rhythm and blues, pop) e influencias diversas (Nat King Cole, especialmente). Ganador de varios Grammys, su voz se hizo popularmente conocida al interpretar el tema central de la serie de televisión en los 80 Luz de luna (Moonlighting).

Sus primeras experiencias como cantante fueron en el coro de la iglesia. Cursó estudios de psicología y trabajó como asistente social. A mediados de los años 60 grabó un LP titulado 1965. Contratado por Reprise, resurgió en 1975 con el álbum We Got By obteniendo muy buena crítica, fue comparado con Johnny Mathis.

Después de Glow, en 1976, lanzó Look to the Rainbow, disco doble en vivo que llegó al Top 50 en los rankings de álbumes de Estados Unidos. Con Breakin’ Away de 1981 ingresó al Top 10, que incluía los hits «We’re in This Love Together« y «Breakin’ Away». Graba Is for Lover en 1986 con el productor Nile Rodgers y consigue popularidad con el tema de la serie de televisión Luz de Luna. Sus siguientes trabajos, Heaven and Earth de 1992 y Tenderness de 1994 tienen menos éxito.

Se convirtió en el primer vocalista en la historia en conseguir ganar un Grammy en tres categorías diferentes: jazz, pop y R&B.

En 1978 recibió un Premio Grammy al mejor cantante vocal de jazz, por Look To The Rainbow; en 1979, por All Fly Home; en 1982 por Breakin’ Away, y en 1993 por Heaven And Earth.


Glenn Miller

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Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, EE. UU., 1 de marzo de 1904 – Canal de la Mancha, 15 de diciembre de 1944) fue un músico de jazz estadounidense de la era del Swing, y además militar, en el rango de Mayor.

En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, donde hizo innumerables éxitos, entre los más importantes «In The Mood» que es posiblemente la canción de swing más conocida, y «Kalamazoo», «American Patrol», «Moonlight Serenade»«Chattanooga Choo Choo» y «Pennsylvania 6-5000» entre otras.