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Nace George Martin

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89 años cumple hoy Sir George Martin, músico, compositor, orquestador y productor inglés nacido en Highbury (Londres) en 1926, también llamado el ‘quinto Beatle’, conocido principalmente por haber sido el responsable de la producción de casi la totalidad de los álbumes de los Fab Four entre otros muchos proyectos musicales. A lo largo de su carrera ha producido una treintena de números 1.

Además del cuarteto de Liverpool, muchos otros artistas han solicitado sus servicios de producción, como Matt Monro, Cilla Black, America (les produjo cuatro álbumes), Jeff Beck, Ultravox, Kenny Rogers, Shirley Bassey, Cheap Trick, así como McCartney, el beatle con el que mejor se llevaba, al que produjo tres de sus álbumes en solitario, además de los hits ‘Ebony and Ivory’ y ‘Say,say, say’. En 1997 produjo la segunda versión de ‘Candle in the wind’, dedicada a Lady Di, de Elton John.

Es, actualmente, a pesar de no estar en activo, uno de los productores más respetados de la historia de la música popular.


‘Raindrops keep falling on my head’, nº 1 de Billboard

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La canción era un tema interpretado por B.J. Thomas y escrito por Burt Bacharach y Hal David. Además, el single se incluyó en la banda sonora del filme protagonizado por Paul Newman y Robert Redford, Butch Cassidy and the Sundance Kid, «Dos hombres y un destino» en España, por lo que consiguió un Oscar de la Academia, a añadir al Grammy que le había sido otorgado en 1969.


Nace el programa ‘Top of the Pops’

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El 1 de enero de 1964 la BBC emitió el primer programa «Top of the Pops», espacio que se convertiría en el mejor escaparate de las estrellas del rock dentro de la televisión británica.

Ha sido uno de los shows más longevos de la historia de la pequeña pantalla. Hoy en día continúa emitiéndose con gran éxito de audiencia.


La audición de Decca

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The Beatles graban para Decca su primera maqueta, que la discográfica rechaza, en lo que sería un error histórico de dimensiones colosales. Finalmente los fichó EMI. El resto es historia mayor del rock.

El manager del grupo Brian Epstein realizó numerosos viajes a Londres para visitar a las distintas compañías discográficas con la esperanza de conseguir un contrato de grabación para el grupo, sin embargo, fue rechazado por la mayoría de las compañías, incluyendo Columbia, Pye, Philips y Oriole.

The Beatles fueron conducidos a Londres por Neil Aspinall en la víspera de Año Nuevo de 1961, para una audición con Decca, sin embargo Aspinall perdió su camino, y el viaje duró diez horas. Llegaron a las 10:00 pm, a lo que John Lennon dijo que llegaron «justo a tiempo para ver saltar a los borrachos en la fuente de la Plaza de Trafalgar.»

El 1 de enero de 1962 Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best audicionaron para Decca con el productor Tony Meehan, realizando 15 canciones en poco menos de una hora. Todo el material fue seleccionado por Brian Epstein, quien decidió realizar algunos covers que la banda había realizado en varios clubes en esos años y sólo tres canciones compuestas por el dúo Lennon/McCartney. Más tarde, The Beatles descubrieron que Epstein había pagado a Decca para producir las grabaciones en el estudio.

Mike Smith (de Decca) accedió a realizar una sesión de grabación con la banda. Esta se llevó sin inconvenientes y se le dijo al grupo que le haría saber la decisión algunas semanas después.

Finalmente, Decca rechazó a The Beatles, argumentando que los grupos de guitarra no prosperarían. Sin embargo algunos creen que el rechazo se debió a que ese día la banda no pudo reflejar su verdadero potencial en apenas una hora de grabación. En su lugar, Decca contrató a The Tremeloes, una banda local —lo cual requería menos gastos en el transporte de los equipos— que habían audicionado ese mismo día.

Mientras Epstein negociaba con Decca también realizaba un acercamiento con Parlophone (una subsidiaria de EMI), con quien finalmente firmarían un contrato para su primer disco, producido por George Martin. Este último produciría casi todos los discos de The Beatles (a excepción de Let It Be, el cual fue producido por Phil Spector).

Canciones
01. «Like Dreamers Do» (Lennon/McCartney)
02. «Money (That’s What I Want)» (Gordy/Bradford)
03. «Till There Was You» (Meredith Wilson)
04. «The Sheik of Araby» (Smith/Wheeler/Snyder)
05. «To Know Her Is to Love Her» (Phil Spector)
06. «Take Good Care Of My Baby» (King/Goffin)
07. «Memphis, Tennessee» (Chuck Berry)
08. «Sure to Fall (In Love with You)» (Cantrell/Claunch/Perkins)
09. «Hello Little Girl» (Lennon/McCartney)
10. «Three Cool Cats» (Leiber/Stoller)
11. «Crying, Waiting, Hoping» (Buddy Holly)
12. «Love of the Loved» (Lennon/McCartney)
13. «September in The Rain» (Warren/Dubin)
14. «Bésame Mucho» (Consuelo Velázquez)
15. «Searchin'» (Leiber/Stoller)


Muere Joe Cocker

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La voz grave y volcánica del soul blanco se ha apagado este lunes. Y tuvo que ser un cáncer de pulmón, el órgano que insuflaba el aire que la alimentaba, el que acabó con la vida del cantante británico Joe Cocker a los 70 años. Terminaba así una carrera que empezó entre vapores de alcohol en los años sesenta en los clubes de Sheffield, ciudad del centro de Inglaterra donde nació.

Deja para la historia su voz única y sus movimientos espasmódicos ante el micrófono, plasmados para la eternidad en su dramática interpretación de With a little help from my friends, el éxito de los Beatles, sobre un escenario de Woodstock, cuando el cantante solo tenía 25 años, recogida en la película del festival. Aquella versión, por la que le felicitaron los propios autores, supuso su primer número uno en 1968 y reveló su gusto y acierto al reinterpretar, o más bien reinventar, composiciones ajenas. Tras conocer ayer por la tarde la noticia, Paul McCartney dijo que estará “para siempre agradecido” a Cocker por convertir aquella canción del Sgt. Pepper’s en un “himno del soul”.

De origen proletario, Joe Cocker sucumbió a todas las tentaciones de la bohemia rockera. Pero incluso cuando parecía tocar fondo era capaz de cosechar éxitos planetarios. Su voz quedará para siempre unida al cine de los ochenta, gracias a Up where I belong, su dueto con Jennifer Warnes en Oficial y caballero, que le valió un Grammy y un Oscar en 1983. Pero, sobre todo, por su versión de You can leave your hat on, de Randy Newman, que puso ritmo al mítico strip tease de Kim Bassinger ante Mickey Rourke en Nueve semanas y media, y se convirtió en himno erótico para toda una generación.

Su agente, Berrie Marshall, ha confirmado el lunes por la tarde la muerte de un artista “sencillamente único”. “Será imposible llenar el espacio que deja en nuestros corazones”, dijo. “Fue sin duda alguna la mayor voz de rock y soul que nunca dio el Reino Unido. Fue el mismo hombre durante toda su vida. Tenía verdadero talento, era una auténtica estrella, pero al mismo tiempo un hombre amable y humilde que amaba estar sobre el escenario. Cualquiera que le haya visto alguna vez en directo no podrá olvidarle”.

Cuenta la leyenda que se lanzó a cantar ante un micrófono por primera vez a los 12 años, en la banda de su hermano. Pero ya desde que cumplió los 15 lo empezó a hacer en bandas propias. Sus comienzos en la música profesional fueron bajo el nombre artístico de Vance Arnold. Con su banda, los Avengers, y su poderosa voz, versionaban éxitos de Chuck Berry y Ray Charles. En 1963 telonearon a los Rolling Stones en Sheffield. Un año después firmaba un contrato para el primero de su veintena de álbumes en solitario.

Su estilo caótico y desaliñado sobre el escenario, cuenta quienes le conocieron, tenía su réplica en su vida personal. A pesar de sus reticencias iniciales a prodigarse en directo, en 1970 se embarcó en una monumental gira por 48 ciudades de Estados Unidos acompañado por cuarenta músicos, que se llamó Mad dogs & Englishmen (perros locos y hombres ingleses). El éxito de la aventura, recogida en un álbum en directo y en una película, cimentó su leyenda americana, pero aquella larguísima fiesta casi acaba con su salud física y mental.

En 2007, la reina de Inglaterra le entregó la medalla que le acreditaba como Oficial del Imperio Británico por sus servicios a la música. Cocker publicó en 2012 su álbum de estudio Fire It Up, el último de su larga carrera. El año pasado emprendió en una gira triunfal por diversas ciudades Europa que terminó en junio en el Hammersmith Apollo londinense, en el que el destino quiso que fuera su último concierto.

Fuente: El País


Las entradas para los conciertos de AC/DC en España, a la venta el jueves

Las entradas para los conciertos que el grupo de rock AC/DC ofrecerá en España en 2015, en concreto el 29 de mayo en Barcelona y el 31 de ese mes en Madrid, se pondrán a la venta este jueves, según ha anunciado su promotora.

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Será a partir de las diez de la mañana cuando los seguidores de los creadores de ‘Highway to hell’ puedan disponer de sus entradas para asistir a las actuaciones españolas, que tendrán lugar en el Estadi Olímpic Lluís Companys de la ciudad condal y en el estadio Vicente Calderón de la capital española, respectivamente.

«La producción del espectáculo estará a la altura de su leyenda», vaticina la nota de prensa de Live Nation, en la que se informa también que las entradas costarán 75 euros para pista y algunas de las gradas y 80 para gradas secundarias, precios a los que en ambos casos hay que sumar los gastos de distribución.

Presentarán su nuevo álbum, ‘Rock or Bust’, que ha debutado en el número 1 en las listas de ventas de 10 países: Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Suiza, Finlandia, Francia, Noruega, Suecia y Alemania, donde además se ha convertido en el disco internacional que más rápidamente se ha vendido en casi diez años, despachando en su primera semana más que todos los álbumes de artistas internacionales de la lista juntos.

En España, este decimoquinto álbum de estudio se ha posicionado en el número 5 en la lista oficial de Promusicae, mientras que en EE.UU. ha sido número 3, vendiendo más de 174.000 discos en su estreno en el mercado.

Recientemente han presentado el vídeo del tema que da título al álbum, dirigido por David Mallet y grabado en Londres con la participación de los fans más fieles de todo el mundo, que rodean a la banda mientras interpretan la canción en el ambiente intimista de un club.

A pesar de los problemas por los que atraviesan dos de sus componentes, los mentales del guitarrista y fundador Malcolm Young, y los judiciales del batería Phil Rudd por amenazas de muerte y posesión de drogas, la banda declaró recientemente que su intención es «continuar durante tanto tiempo como sea posible hacerlo y, además, hacerlo bien».