Archivo de la categoría: Música

James Jamerson

James-Jamerson
James Lee Jamerson (Edisto, Carolina del Sur, EE UU, 29 de enero de 1936 – Los Ángeles, California, 2 de agosto de 1983) fue un bajista estadounidense. Era el bajista que, no apareciendo en los créditos, tocó en la mayoría de los éxitos de la compañía Motown Records en los 60 y comienzos de los 70 (Motown no incluyó créditos en los discos hasta 1971), y es considerado uno de los bajistas más influyentes en la historia de la música moderna. Fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame en 2000.

James Jamerson nació en Charleston, en el estado estadounidense de Carolina del Sur. Tras el divorcio de sus padres y una infancia infeliz, en 1954 se traslada a Detroit con su madre, y durante este año se produce el encuentro con un instrumento que se revelaría decisivo en su vida: el bajo eléctrico.

Tras obtener el diploma de contrabajo en la Northwestern High School, logra una discreta fama como contrabajista en los clubes de Detroit. Berry Gordy, dueño de la discográfica Motown, andaba buscando músicos con talento para trabajar como músicos de sesión en su compañía. En activo desde finales de los 50 en los estudios de grabación, a comienzos de los sesenta se pasó del contrabajo al bajo eléctrico (un Fender Precision), que tocaba pulsando las cuerdas sólo con el dedo índice de la mano derecha.

Un dato curioso es que James afirmó nunca cambiar las cuerdas de sus bajo al menos que alguna de estas se rompiera. Cuando estaba muy desafinado en los agudos a causa de ello, los productores se desesperaban y llamaban a otro músico, que en ocasiones era su propio hijo, Jamerson Jr.

La discografía de Jamerson en Motown es un catálogo de éxitos de soul de los 60 y 70. Su trabajo incluye éxitos como Shotgun, de Jr. Walker & the All Stars, For Once in My Life y I Was Made To Love Her, de Stevie Wonder, Going to a Go-Go, de The Miracles, My Girl, de The Temptations, Dancing in the Street, de Martha and the Vandellas y I Heard It Through the Grapevine, de Gladys Knight and the Pips.


Sacha Distel

Sacha-Distel

Sacha Alexandre conocido como Sacha Distel (París, Francia, 29 de enero de 1933 – Rayol-Canadel-sur-Mer, 22 de julio de 2004) fue un guitarrista de jazz, compositor y cantante francés.

Sobrino de Ray Ventura, comenzó siendo guitarrista de jazz y luego debutó como cantante en 1958 en el casino de Argel. Después de un mediatizado idilio con Brigitte Bardot, se casó en 1963 con la esquiadora francesa Francine Bréaud, con la que tuvo dos hijos.

En el año 2001, en Londres, obtuvo el papel principal de la versión francesa de la comedia musical Chicago.


Tommy Ramone

Tommy-Ramone

Tamás Erdélyi (Budapest, Hungría, 29 de enero de 1952 – Queens, Nueva York, 11 de julio de 2014) conocido como Tommy Ramone o Thomas Erdélyi fue el primer baterista y miembro fundador de la banda Punk rock Ramones. Tommy fue el responsable de recomendar que Joey Ramone abandonara la batería para cumplir el rol de vocalista. Participó en la banda hasta 1978 cuando grabó su último álbum de estudio, Rocket to Russia. Fue reemplazado por Marky Ramone.

Su actividad en la banda, si bien fue corta, ayudó a conformar el espíritu de Ramones. Un ejemplo de esto es el haber compuesto el tema Blitzkrieg Bop, considerado por muchos fanáticos como el mejor del grupo e incluso definido en muchas ocasiones por la crítica como la primera canción del punk. Después de algún tiempo de su partida regresó a la banda, ya no como miembro sino como productor y editor de sus discos.

Se destacó también por la invención de un estilo de batería que luego fue tomado por los posteriores bateristas de la banda.

Su último proyecto musical fue la banda de bluegrass Uncle Monk junto a Claudia Tienan.

El 11 de julio de 2014, falleció a la edad de 62 años en Queens, Nueva York como consecuencia del colangiocarcinoma (cáncer de vías biliares) siendo el último miembro fundador de la banda Ramones que quedaba con vida.


Derek Bailey

Derek-Bailey

Derek Bailey (Sheffield, Inglaterra, 29 de enero de 1930 – 25 de diciembre de 2005) fue un guitarrista británico de vanguardia y figura destacada junto a los saxofonistas Evan Parker y Peter Brötzman en el movimiento de la improvisación libre (sin reglas previas, secuencias de acordes o melodías establecidas) que surgió en los setenta inspirado por el free jazz.


Roddy Frame

Roddy-Frame

Roddy Frame (East Kilbride, South Lanarkshire, Escocia, 29 de enero de 1964) cantante, músico y compositor, fundador en la década de 1980 de la banda new wave Aztec Camera.

Desde el final de Aztec Camera, Frame ha publicado cuatro álbumes en solitario, el último de los cuales, en el 2014, es Seven Dials.


Robert Wyatt

Foto: Alfreda Benge

Foto: Alfreda Benge

Robert Wyatt, nacido con el nombre de Robert Wyatt-Ellidge (28 de enero de 1945, Bristol, Inglaterra) es un músico conocido por ser miembro fundador de Soft Machine, una de las bandas prominentes de la llamada escena de Canterbury del rock progresivo.

Después de haber pertenecido desde 1963 hasta 1966 al grupo Wilde Flowers (de donde salieron muchos futuros músicos claves de la escena de Canterbury), Wyatt fundó Soft Machine con Mike Ratledge, Kevin Ayers y Daevid Allen, hasta que en 1970 decidió dejar el grupo para formar Matching Mole (soft machine se traduce al francés como machine molle, de donde Wyatt extrajo el nombre de su nueva banda). Sin embargo, durante una fiesta el 1 de julio de 1973 cayó por la ventana de un tercer piso y quedó paralítico, por lo que tuvo que abandonar su proyecto y dejar de tocar la batería.

No obstante, consiguió recuperarse y reanudar su carrera musical en solitario, que había comenzado en 1970 con la edición del disco The End of an Ear, y editó el disco Rock Bottom el año 1974 junto con músicos como Mike Oldfield, el guitarrista de Henry Cow, Fred Frith y el batería de Pink Floyd en la producción, Nick Mason. Posteriormente grabó una versión del tema de Neil Diamond I’m a Believer, que alcanzó el puesto número 29 en las listas de éxitos británicas, lo que le llevó a presentarse en el mítico programa Top of the Pops, a pesar de la negativa de la BBC de mostrarlo en silla de ruedas.

El siguiente álbum de Wyatt, Ruth Is Stranger Than Richard, se acercó más al free jazz e incluso a la música étnica africana, y tuvo como invitado a Brian Eno. Durante el resto de la década de 1970, Wyatt desarrolló un fuerte activismo político en favor del comunismo, y colaboró con músicos como Phil Manzanera, Roxy Music y Henry Cow.

El siguiente álbum en solitario de Wyatt no vería la luz hasta el año 2003, bajo el título de Cuckooland. Después de colaboraciones con Björk, David Gilmour y Steve Nieve, publicó el disco Comicopera en octubre de 2007. También colaboró con Bruno Coulais cantando el tema The Highest Gander de la banda sonora del documental Le peuple migrateur dirigido por Jacques Cluzaud, Michel Debats y Jacques Perrin.