Archivo de la categoría: Música

Acker Bilk

Acker-Bilk

Bernard Stanley «Acker» Bilk, MBE (Pensford, Somerset, Inglaterra, 28 de enero de 1929 – Bath, Somerset, 2 de noviembre de 2014) fue un clarinetista y vocalista conocido por su indumentaria, perilla, bombín y chaleco de rayas.

En 1962, su tema instrumental Stranger on the Shore se convirtió en el sencillo más vendido del Reino Unido, estuvo en las listas durante más de 50 semanas, alcanzó el puesto número dos, y fue el primer single en lograr el número uno en los Estados Unidos por un artista británico en la era del Billboard Hot 100 pop chart.


Sarah McLachlan

Sarah-Mclachlan

Sarah Ann McLachlan (Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 28 de enero de 1968) cantante y compositora canadiense, conocida por fundar Lilith Fair, un tour de cantantes femeninas a finales de los años 90 (1997 – 1999).

Sus primeros pasos en el mundo de la música fueron sus estudios de piano y guitarra. Cursó estudios en el Nova Scotia Royal Conservatory of Music. A los diecinueve años, firmó contrato con Nettwerk Records.

Su primer álbum Touch en 1988, tuvo una gran acogida en Canadá. A éste le siguió Solace (1991), que superó con creces al álbum anterior. Las canciones Drawn To The Rhythm y Into The Fire fueron las más escuchadas.

En 1992 realizó un viaje a Camboya y Tailandia para trabajar sobre un documental Canadiense patrocinado en contra de la pobreza y la prostitución de los niños. Inspirada en esta experiencia, escribió en 1993 el álbum, Fumbling Towards Ecstasy, con el que se alcanzaron más de cinco millones de ventas. En él, aparecía una canción inspirada en las cartas escritas por un obseso fan que le acosó durante años. Esta historia terminó cuando el fan se suicidó al ser demandado por la cantante.

En Surfacing, busca lo más profundo de sí misma. Este álbum se convirtió en la primera semana en número 1 en Canadá. La grabación duró ocho meses.


Rick Wright

Richard-Wright

Richard William Wright (Londres, 28 de julio de 1943 – Londres, 15 de septiembre de 2008), más conocido como Rick Wright, fue un músico británico, teclista, cofundador y vocalista del grupo de rock progresivo Pink Floyd, quien además compuso algunos de sus temas.

Richard William Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda. Su estilo, definido como peculiar y mucho más enfocado en las texturas que otros contemporáneos de su época, es una de las marcas distintivas del estilo de Pink Floyd. Temas como Echoes, The Great Gig in The Sky, Us and Them y Shine on You Crazy Diamond, son excelentes ejemplos de la manera de tocar de Wright

Digital Dream Door lo escogió como el quinto mejor teclista de toda la historia.


Gillian Gilbert

Gillian-Gilbert

Gillian Gilbert (Whalley Range, Manchester, 27 de enero de 1961) era la teclista de la banda de Manchester New Order.

Forma parta de New order desde sus inicios, hasta la publicación en el año 2005 del disco Waiting for the Sirens’ Call, trabajo en que ya no apareció en los créditos. En realidad abandonó el grupo en 2001.

En su lugar se incorporó Phil Cunningham, para hacerse cargo de los teclados y de la guitarra.


Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang-Amadeus-Mozart

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».


Elmore James

Elmore-James

Elmore James (Holmes County, Mississippi, 27 de enero, 1918 – 24 de mayo de 1963) fue un guitarrista de blues estadounidense, considerado el padre de la bottleneck guitar o slide guitar.

Comenzó su carrera musical en Mississippi junto al armonicista Rice Miller (más conocido como Sonny Boy Williamson), con el que permaneció varios años hasta que consiguió su primer contrato de grabación en 1951. Fue entonces cuando se trasladó a Chicago, donde inició su andadura en solitario acompañado del grupo The Broomdusters.

Su estilo sin trabas y apasionado se distinguía por el sonido característico del slide blues, que puede apreciarse en canciones como Dust my broom, I Believe o It hurts me too. El sonido de James ha influenciado a músicos de blues y rock como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, Brian Jones de The Rolling Stones, Alan Wilson de Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Duane Allman o John Mayall. Es nombrado por The Beatles en la canción For You Blue del disco Let It Be.

Autor de una considerable cantidad de clásicos del blues, muchas de esa piezas fueron posteriormente versionadas por grandes del rock y del blues. Dust my broom fue grabado por Fleetwood Mac, Bleeding Heart por Jimi Hendrix, Rollin ‘n’ tumblin por Canned Heat y Eric Clapton entre otros.