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Neil Diamond

Neil-Diamond

Neil Leslie Diamond (Brooklyn, 24 de enero de 1941) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense.

Neil-Diamond-2Sus inicios en el mundo de la música tuvieron lugar cuando tan sólo contaba 10 años de edad, ya que era el cantante de un grupo infantil llamado Memphis Backstreet Boys, aunque a los 13 años cambió de estilo al hacer música folk con el grupo Roadrunners. A los 16 años, cuando le regalaron su primera guitarra, compuso su primera canción Hear Them Bells. Unos años después, Neil Diamond firmó un contrato discográfico con la compañía Sunbean Music como compositor, trabajo en el que le pagaban 50 dólares semanales.

En 1964 conoce a Jeff Barry y Ellie Greenwich. De este periodo son las canciones Solitary Man, Cherry Cherry y Girl, You´ll Be a Woman Soon.

En 1966 edita su primer album titulado The Feel Of Neil Diamond. Después del lanzamiento de éste, Neil comienza a dar a sus canciones un estilo más personal, lo que a su compañía discográfica «Bang» no le gusta por lo que surgen conflictos. Un año después sale a la venta su segundo album Just For You. Ese mismo año firma un nuevo contrato con la discográfica MCA.

Neil-Diamond-3En 1971 tiene lugar su primer Tour Europeo, visita Inglaterra y Alemania. En 1972 lanza su álbum Tap Root Manuscript, que incluye su African Trilogy. Es contratado por la compañía discográfica Columbia por 4 millones de dólares. Un año después le conceden un Grammy como mejor compositor a la mejor partitura original por la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (Jonathan livingston Seagull). En 1975 Neil comienza a preparar un nuevo álbum, Beautiful Noise, que saldrá al mercado un año después. De nuevo comienza a dar conciertos, en Australia y Nueva Zelanda. Para esta gira forma una banda de músicos que le acompañaron durantes muchos años. A la vuelta realiza su primer especial para televisión y se comercializó un vídeo del concierto titulado Love at the Greek. Además sale un álbum en vivo con el mismo nombre, producción de Robbie Robertson.

En 1978 aparece el album You Don´t Bring Me Flowers en el que aparece la colaboración de Barbra Streisand. Dos años después aparece como protagonista en la película The Jazz Singer (El cantor de Jazz), de la que compone la letra y la música. En 1981 edita su disco, titulado On The Way To The Sky. Tres años después lanza el álbum titulado Primitive. En 1986, lanza su nuevo disco Headed For The Future, en el que colabora Stevie Wonder. En 1988 aparece su nuevo trabajo The Best Years Of Ours Lives. En los últimos meses de 1989, actúa en Europa. Un año después, la Academia América le concede el premio Award de la música por su contribución musical durante mas de 25 años.

Neil-Diamond-4En 1991 edita nuevo disco, Lovescape. En él colabora la cantante Kim Carnes. Comienza una gira por Estados Unidos. En el año 1992, lanza The Christmas Album y en 1994 edita un doble CD en directo, recogido durante la gira 1991-1993 por America. Un año después le es otorgado un premio honorario por la Universidad de Bellas Artes de Nueva York. En 1996, pone a la venta Tennesse Moon, un album de estilo country.

En 1998 lanza nuevo trabajo, The Movie album, As Time Goes By. Entre este año y el siguiente, tiene lugar nueva gira mundial que recorre los Estados Unidos, Europa y Australia. Aparece su nuevo disco As Time Goes By The Movie Album en ese mismo año, un álbum doble con temas famosos de películas como Titanic, Moonriver, Casablanca, Ghost entre otras. En 2008, su Home Before Dark entra en el primer lugar de ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña, y el 29 de agosto de 2009 se pone a la venta Hot August Night/NYC situándose en el puesto número 2 de la lista de los 200 álbumes mas vendidos de la revista Billboard.


Django Reinhardt

Foto: William P. Gottlieb

Foto: William P. Gottlieb

Jean Baptiste Django Reinhardt (Liberchies, Bélgica, 23 de enero de 1901 – Fontainebleau, Francia, 16 de mayo de 1953) fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti.

Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este (el Western swing) en la música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como Daphne, Nuages, Manoir de Mes Rêves, Minor Swing y la oda a su compañía discográfica de los años treinta Stomping at Decca.


Luis Alberto Spinetta

Foto: Sebastián Arpesella

Foto: Sebastián Arpesella

Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, 23 de enero de 1950 – 8 de febrero de 2012), conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, considerado uno de los más importantes y respetados músicos en su país.

La gran riqueza y complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el mundo entero.

Es considerado uno de los padres del rock argentino. Fue líder de los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. En su obra hay influencia de escritores, filósofos, psicólogos y artistas plásticos como Rimbaud, Van Gogh, Dalí, Escher, Lü Dongbin, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Sartre, Castaneda y Artaud, así como de las culturas de los pueblos originarios americanos y de Oriente.


Michael Hutchence

Michael-Hutchence

Michael Kelland John Hutchence (Sídney, Australia, 22 de enero de 1960 – 22 de noviembre de 1997), fue el vocalista y compositor del grupo INXS.

En 1977, formó el grupo INXS con los hermanos Andrew, Tim y Jon Farriss, Garry Gary Beers y Kirk Pengilly. En 1979 lanzó con la banda los sencillos Simple Simon/We Are The Vegetables, con el que tuvieron éxito local. Ese mismo año editaron el disco INXS, primer álbum de la banda, con tintes de funky-punk, contiene el éxito local australiano Just Keep Walking. En 1982 comenzó su éxito internacional gracias al éxito The One Thing, incluido en el álbum Shabooh Shoobah. Después la banda tuvo mas éxitos con The Swing y Listen Like Thieves, que incluyeron los temas Original Sin y What You Need, respectivamente.

Para 1987, Michael ya había madurado con sus composiciones líricas, y para su disco Kick ya había producido varios éxitos, entre ellos la balada Never Tear Us Apart. En 1989, empezó una carrera en solitario con Max Q, pero continuó en el grupo. Apareció en el film de serie B británico: Frankenstein unbound (La resurrección de Frankenstein) que protagonizó John Hurt.

La fiebre de INXS que surgió tras el éxito de Kick en los 80′, continuó en los 90′ con X. La popularidad acompañó a la banda hasta que Michael fue hallado muerto el 22 de noviembre de 1997.


Malcolm McLaren

Malcolm-Mclaren

Malcolm Robert Andrew Edwards (Londres, Inglaterra, 22 de enero de 1946 – 8 de abril de 2010), conocido como Malcolm McLaren, fue un músico y empresario, mánager y productor británico que saltó a la fama como agente del famoso grupo de la primera ola del punk Sex Pistols.

En 1974 fue brevemente agente del grupo musical proto-punk New York Dolls aunque sin mucho éxito. En 1975, sin embargo, cumplió un rol importante en la formación de Sex Pistols, banda punk que tuvo una corta pero intensa carrera durante la cual grabaron clásicos como Anarchy in the U.K. y God Save the Queen. Luego llevó a otros artistas como Adam Ant y el grupo Bow Wow Wow.

Ya en los años 1980 McLaren grabó sus propios discos los cuales tuvieron buena acogida, especialmente en el Reino Unido. Su última grabación que apareció en las listas de éxitos fue Buffalo Gals Stampede en 1998.


Sam Cooke

Sam-Cooke

Samuel Cook, conocido por su nombre artístico Sam Cooke (Clarksdale, Mississippi, 22 de enero de 1931 – Los Ángeles, California, 11 de diciembre de 1964), fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul.

Muchos lo consideran El Rey del Soul -título que comparte con Otis Redding– por haber logrado una treintena de hits entre 1957 y 1965.

Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, y también un conspicuo activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. Además, en su época fue uno de los artistas con mayor audiencia no afroamericana.
Fue uno de los ocho hijos de Annie Mae y el reverendo Charles Cook, ministro de la iglesia evangélica. En 1933 toda la familia se trasladó a Chicago.

Su primer éxito dentro de la música popular llegó con Lovable en 1956, editado bajo el alias de Dale Cooke, para no perder así audiencia gospel, pues este público era reticente a que los cantantes interpretasen música profana. Pero el alias no logró esconder su distintiva voz. Art Rupe, uno de los máximos dirigentes de Specialty Records, discográfica con la que grababan The Soul Stirrers, le incitó para que comenzara a grabar música secular bajó su nombre. En un principio Art Rupe quería hacer para Sam un sonido similar al de otros artistas del sello, como Little Richard. Pero esta idea cambió cuando un día Rupe entró a los estudios y escuchó a Cooke haciendo una versión propia de un tema de Gershwin. Rupe no estaba en sintonía con la música que Sam y su productor Bumps Blackwell querían hacer, por lo que se marcharon de la discográfica; firmando contrato en 1957 con Keen Records. Su primera grabación fue You send me, que se mantuvo durante seis semanas en el número uno de Billboard de R&B, y durante tres en el de pop.

Con el gran éxito cosechado y la fama ganada gracias al escribir sus propios temas, algo no muy usual en un cantante de R&B de su época, pudo continuar su éxito en la década de 1960, fundando su propia empresa discográfica, SAR Records, en la cual pronto comenzaron a grabar The Simms Twins, The Valentinos, Bobby Womack y Johnnie Taylor.

Más tarde creó una empresa de mánagers, y abandonó su discográfica para firmar contrato con RCA Victor. Uno de sus primeros éxitos dentro de este sello fue Chain Gang, el cual rozó el segundo puesto de las listas de pop. A este le siguieron hits como Sad Mood, Bring it on Home to Me (con Lou Rawls en los coros), Another Saturday Night y Twistin the Night Away. En 1963 grabó el álbum Night Beat con tendencia hacia el blues. En este tiempo ya había dado a la música muchos temas indispensables dentro del género. Sam Cooke murió asesinado en situaciones extrañas, por la encargada de un hotel, cuando aparentemente lo confundió con un asaltante. Otra versión que es quizá la más cercana a la realidad, por ser negro y haber entrado a ese hotel, cuando todavía los derechos humanos no eran aplicados en Estados Unidos.

Tras su muerte surgieron grabaciones como A change is gonna come, una de las primeras canciones protesta, y la cual está considerada como una de sus mejores composiciones.

En 1986 pasó a ser miembro del Salón de la Fama del Rock, siendo así ratificado como uno de los músicos más influyentes de la música moderna.

Tiene una estrella en el lado norte, 7051 de Hollywood Boulevard.