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John Belushi

John-Belushi

John Belushi (Chicago, Illinois, 24 de enero de 1949 – Los Ángeles, California, 5 de marzo de 1982) fue un actor, comediante y músico estadounidense, conocido por sus actuaciones en el dúo musical The Blues Brothers, junto al comediante canadiense Dan Aykroyd, y por su famosa parodia de la película, en la que él había participado, titulada Animal House en el programa televisivo estadounidense Saturday Night Live.

Junto a su viejo amigo Aykroyd protagonizaron la comedia The Blues Brothers. Eran dos hermanos con gafas, sombrero y de traje negro que decidían organizar conciertos de soul y blues y hacer trapicherías para evitar que derribaran su hogar, el orfanato de Santa Elena. Cuenta con números musicales de rhythm and blues y soul de James Brown, Ray Charles, Aretha Franklin y John Lee Hooker y con la actuación de actores como Carrie Fisher, John Candy, Twiggy, Frank Oz, John Landis y Paul Reubens.

Es conocido que también tenía un gusto exacerbado por el Punk, siendo seguidor de Black Flag o los Dead Boys. Precisamente él fue uno de los participantes (en su época Saturday Night Live) del escándalo con la banda Fear.


Steve Perry

Foto: Michael Kovac/Getty Images

Foto: Michael Kovac/Getty Images

Steve Perry (nacido como Stephen Ray Perry, el 22 de enero de 1949, en Hanford, California) es un cantante y compositor estadounidense que se dio a conocer en el mundo del espectáculo como vocalista de banda de rock Journey durante 1978–1987 y 1995–1998.

Reconocido vocalista de uno de los grupos de soft rock más importantes a inicios de los 80, gracias a su característico tono vocal nítido, capacidad técnica y habilidad de alcanzar y sostener una amplia gama de notas. Perry tuvo una carrera en solitario muy positiva, aunque fue de breve duración, desde finales de los ochenta hasta mediados de los noventa. En 1984 lanzó el álbum Street Talk que alcanzó el puesto 12 en el Billboard y obtuvo dos discos de platino. En 1994 lanzó al mercado su segunda producción en solitario, For the Love of Strange Medicine, logrando el puesto 15 en el Billboard. La revista Rolling Stone nombró a Perry el 76° mejor cantante de su lista de «Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos».


Nace el programa ‘Top of the Pops’

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El 1 de enero de 1964 la BBC emitió el primer programa «Top of the Pops», espacio que se convertiría en el mejor escaparate de las estrellas del rock dentro de la televisión británica.

Ha sido uno de los shows más longevos de la historia de la pequeña pantalla. Hoy en día continúa emitiéndose con gran éxito de audiencia.


La audición de Decca

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The Beatles graban para Decca su primera maqueta, que la discográfica rechaza, en lo que sería un error histórico de dimensiones colosales. Finalmente los fichó EMI. El resto es historia mayor del rock.

El manager del grupo Brian Epstein realizó numerosos viajes a Londres para visitar a las distintas compañías discográficas con la esperanza de conseguir un contrato de grabación para el grupo, sin embargo, fue rechazado por la mayoría de las compañías, incluyendo Columbia, Pye, Philips y Oriole.

The Beatles fueron conducidos a Londres por Neil Aspinall en la víspera de Año Nuevo de 1961, para una audición con Decca, sin embargo Aspinall perdió su camino, y el viaje duró diez horas. Llegaron a las 10:00 pm, a lo que John Lennon dijo que llegaron «justo a tiempo para ver saltar a los borrachos en la fuente de la Plaza de Trafalgar.»

El 1 de enero de 1962 Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best audicionaron para Decca con el productor Tony Meehan, realizando 15 canciones en poco menos de una hora. Todo el material fue seleccionado por Brian Epstein, quien decidió realizar algunos covers que la banda había realizado en varios clubes en esos años y sólo tres canciones compuestas por el dúo Lennon/McCartney. Más tarde, The Beatles descubrieron que Epstein había pagado a Decca para producir las grabaciones en el estudio.

Mike Smith (de Decca) accedió a realizar una sesión de grabación con la banda. Esta se llevó sin inconvenientes y se le dijo al grupo que le haría saber la decisión algunas semanas después.

Finalmente, Decca rechazó a The Beatles, argumentando que los grupos de guitarra no prosperarían. Sin embargo algunos creen que el rechazo se debió a que ese día la banda no pudo reflejar su verdadero potencial en apenas una hora de grabación. En su lugar, Decca contrató a The Tremeloes, una banda local —lo cual requería menos gastos en el transporte de los equipos— que habían audicionado ese mismo día.

Mientras Epstein negociaba con Decca también realizaba un acercamiento con Parlophone (una subsidiaria de EMI), con quien finalmente firmarían un contrato para su primer disco, producido por George Martin. Este último produciría casi todos los discos de The Beatles (a excepción de Let It Be, el cual fue producido por Phil Spector).

Canciones
01. «Like Dreamers Do» (Lennon/McCartney)
02. «Money (That’s What I Want)» (Gordy/Bradford)
03. «Till There Was You» (Meredith Wilson)
04. «The Sheik of Araby» (Smith/Wheeler/Snyder)
05. «To Know Her Is to Love Her» (Phil Spector)
06. «Take Good Care Of My Baby» (King/Goffin)
07. «Memphis, Tennessee» (Chuck Berry)
08. «Sure to Fall (In Love with You)» (Cantrell/Claunch/Perkins)
09. «Hello Little Girl» (Lennon/McCartney)
10. «Three Cool Cats» (Leiber/Stoller)
11. «Crying, Waiting, Hoping» (Buddy Holly)
12. «Love of the Loved» (Lennon/McCartney)
13. «September in The Rain» (Warren/Dubin)
14. «Bésame Mucho» (Consuelo Velázquez)
15. «Searchin'» (Leiber/Stoller)


Google lanza YouTube Music Key, un servicio de reproducción de música «streaming» por suscripción

La plataforma, que arranca en fase beta, dará acceso a vídeos y canciones sin anuncios, con la posibilidad de reproducir en segundo plano y sin conexión por una cuota de 9.99 euros mensuales.

You Tube Music Key

La industria se mueve. Mientras nuevos hábitos de consumo de música se extienden en la sociedad, cada vez más se incide en la posibilidad de disponer de un innumerable catálogo de canciones al alcance de cualquiera. A la carta. Poco a poco, YouTube, que nació como un escaparate donde compartir y consultar vídeos de todo tipo, ha ido ganando potencial como método de reproducción de canciones.

En aras de ahondar sobre este terreno, YouTube ha anunciado el lanzamiento este miércoles YouTube Music Key, su propia plataforma de reproducción de música en «streaming». Mediante el pago de una cuota mensual de 9.99 euros, el usuario puede acceder a un catálogo de vídeos y canciones sin interrupción de publicidad y con la posibilidad reproducir la música seleccionada en segundo plano o verla en vídeo.

Además, la suscripción da la posibilidad de escuchar música incluso sin la necesidad de estar conectado a internet. Para ello, solo habrá que seleccionar el vídeo y almacenarlo en el dispositivo en la propia «app». La cuota incluye una suscripción a Google Play Music, que contiene más de 30 millones da canciones, y que supone un complemento de la apuesta de la compañía por la música por suscripción.

Desde esta misma semana está disponible el servicio para el sistema operativo Android, mientras que la versión para iOS (Apple) llegará próximamente. Se trata de la respuesta para clasificar y aglutinar todo lo relativo al consumo de música. «Si una canción existe en este mundo, casi seguro que puedes encontrarla en YouTube. Pero hasta hoy, localizar y reproducir álbumes enteros no era tarea fácil», comentan desde la compañía.

El servicio, que arranca en fase beta para un número limitado de usuarios, incluye la posibilidad de consultar diferentes listas de reproducción o los canales suscritos previamente, tales como David Bisbal, Taylor Swift, Ed Sheeran o U2.


Morrissey, You have killed me

Morrissey Madrid 01

Morrissey es ya casi una figura mitológica. Un ser sobre el que se sigue fabulando, que cada vez que es avistado renueva la teórica a su alrededor. A poca gente del planeta es tan fácil amarla como odiarla. Morrissey es uno de esos curiosos ejemplos de humano, y sus conciertos siempre han sido un reflejo de ese carácter iconoclasta y a la vez panfletario, arisco y a la vez empático, genial. Desde siempre, el de Manchester ha sido, pues, todo a la vez.

España es el país ideal. El artista estará mejor o peor, pero el público jamás defrauda.

Este concierto tuvo momentos de brillo «You have killed me» fue enorme y «How soon is now» sigue pareciendo que cayó de un platillo volante, un final esplendoroso en el que hasta se quitó la camisa.

Repertorio de duelo y tortura pero él sigue siendo genio y figura. ¿Fue un buen concierto? No. ¿Volvería a verlo otra vez? Sí, siempre.