Steve Shelley

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Steve Jay Shelley, (Midland, Michigan, EE. UU., 23 de junio de 1963), baterista estadounidense del grupo Sonic Youth.

Formó parte de la formación original de la la banda de punk Crucifucks.

Después de dejar Crucifucks, se mudó a Manhattan y alquiló el apartamento de Thurston Moore y Kim Gordon, miembros de Sonic Youth, mientras la banda estaba en Europa. Cuando volvieron, lo ficharon como baterista sin hacer ninguna audición. Desde entonces, 1985, ha tocado con la banda de rock reemplazando a Bob Bert.

En 1995 fundó su propia discográfica independiente Smells Like Records con sede en Hoboken, New Jersey, en la que ha producido a bandas como Blonde Redhead, Cat Power, The Raincoats y The Rondelles. Junto con su amigo Tim Foljahn, ayudó a lanzar la carrera de Cat Power, colaborando en la batería en sus primeros tres álbumes.


June Carter Cash

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Valerie June Carter Cash (Maces Spring, Virginia, EE. UU., 23 de junio de 1929 – Nashville, Tennessee, EE. UU., 15 de mayo de 2003) fue una cantante, compositora, actriz, comediante, filántropa, y la segunda mujer del cantante Johnny Cash. Tocaba la guitarra, el banjo, y el autoarpa.

En 1968 se casó con Johnny Cash, su tercer marido, después de que éste le pidiera el enlace públicamente en un concierto.

En 1967, junto con Cash, ganó un premio Grammy en la categoría Best Country & Western Performance, Duet, Trio Or Group (vocal o instrumental) por la canción «Jackson». En 1970, fueron galardonados otra vez en la misma categoría con «If I Were a Carpenter».

En 1999, ganó otro premio Grammy por su álbum Press On. Su último álbum, Wildwood Flower, se lanzó de forma póstuma en 2003, ganando dos Grammys adicionales. Contiene, además, extractos de la película de las sesiones de grabación que tenían lugar en la propiedad familiar de los Carter en Hiltons, Virginia.

June murió el 15 de mayo de 2003 en Nashville, Tennessee, después de las complicaciones que siguieron a una operación a corazón abierto. Fue sepultada en los Jardines Hendersonville Memory en Hendersonville, Tennessee. Johnny Cash murió cuatro meses más tarde.


Kris Kristofferson

Kris-Kristofferson

Kristopher Kristofferson (Brownsville, Texas, EE. UU., 22 de junio de 1936) es un compositor de música country, actor y cantante estadounidense conocido por canciones como «Me and Bobby McGee», «For the Good Times», «Sunday Mornin’ Comin’ Down», y «Help Me Make It Through the Night».

Además de componer la mayor parte de su trabajo como músico, ha colaborado con otras figuras de la escena musical de Nashville como Shel Silverstein o Fred Foster. En 1985, Kristofferson formó el supergrupo The Highwaymen con Waylon Jennings, Willie Nelson y Johnny Cash. En 2004, entró en el Museo y Salón de la Fama del Country.


Todd Rundgren

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Todd Harry Rundgren (Upper Darby, Pensilvania, EE. UU., 22 de junio de 1948) es un cantante, compositor, multiinstrumentista y productor estadounidense.

En 1965, con diecisiete años, forma su primera banda, Money. Unos meses después, Money desaparece y es sustituida por un nuevo proyecto, Woodys Truck Stop con tan poco éxito como la anterior banda.

En 1968, forma su tercer grupo, Nazz, junto con Robert Antoni (voz y teclados), Thomm Mooney (batería) y Carson Van Osten (bajo). Con Nazz graba tres álbumes de éxito relativo, tal vez por su excesiva sofisticación.

Rundgren se embarca en su carrera en solitario, con la que logra darse a conocer. Su primer disco fue Runt, en el que predominan las baladas y los medios tiempos. Después graba Runt: The Ballad of Todd Rundgren y más tarde un álbum doble llamado Something/Anything?.

Pero su consagración como guitarrista, ingeniero y productor llega con A Wizard, A True Star, publicado en 1973.

Tras su éxito publica un nuevo doble álbum titulado Todd, mientras empieza a trabajar como productor e ingeniero de muchos otros grupos y cantantes de diferentes estilos, siendo muy apreciado.

Un nuevo grupo se forma en 1974, Utopia junto con el bajista John Siegler, el batería Kevin Ellman y los teclistas Moogy Klingman, Ralph Schuckett y M. Frog Labat. Se trata de un proyecto que le acerca a la música electrónica, muy experimental.

Sin embargo, no deja su carrera solista para sacar un nuevo álbum en 1975, Initiation, si bien colaboran en él sus compañeros de Utopia. En 1976 aparece Faithful, de nuevo un trabajo en solitario esta vez con versiones de Bob Dylan, Yardbirds, Beach Boys, John Lennon o Paul McCartney.

Vuelve a grabar con Utopia, Adventures in Utopia, volviendo al estilo más electrónico, para luego, de nuevo en solitario, publicar Healing y, de nuevo con Utopia, Deface the Music.

En 1977, se unió a Meat Loaf, como guitarrista y productor de Bat Out of Hell, uno de los diez álbumes más vendidos de los años 1970.

En 1985, grabó un álbum usando sólo su voz: A Capella, ejercicio de laboratorio y sintetizador.

Más adelante grabó Nearly Human, álbum de estudio con numerosas colaboraciones, incluyendo a algunos de sus compañeros de Utopia.


Manu Chao

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José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, (París, Francia, 21 de junio de 1961) es un cantautor francés de ascendencia española, de madre vasca y padre gallego. Canta en francés, español, inglés, gallego, portugués, y ocasionalmente en otros idiomas.

Chao comenzó su carrera musical en París, como músico callejero y tocando en grupos como Hot Pants y Los Carayos, que combina una variedad de lenguajes y estilos musicales. Con amigos y su hermano Antoine Chao, fundó la banda Mano Negra en 1987, logrando un éxito considerable, sobre todo en Europa. Se convirtió en solista después de su disolución en 1995, y desde entonces ha estado de gira regularmente con su banda en vivo, Radio Bemba. Actualmente vive en Barcelona.

Manu es conocido por su lucha por la libertad y por sus ideales políticos, muchas de las canciones de Chao hablan sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, dado que la familia del cantante emigró de España a Francia durante los años de dictadura de Francisco Franco. Su mejor amigo, Jorge Abascal, fue de gran influencia en sus ideas políticas de ascendencia anarquista, que pueden verse reflejadas en muchas de sus canciones, especialmente en Clandestino.


Lalo Schifrin

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Boris Claudio Schifrin, (Buenos Aires, Argentina, 21 de junio de 1932), es un pianista, arreglista, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Es el creador de numerosas bandas sonoras para cine y televisión, algunas tan conocidas como la de Harry el sucio o Misión Imposible.

Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Conservatoire de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina (a la que era muy aficionado entonces el escritor argentino Julio Cortázar).

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.

Gillespie luego le encargó que escribiera para él. El trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que terminó en 1958.

Ese año se convirtió en el arreglista del músico español Xavier Cugat.

En 1960 se trasladó a Nueva York y se unió al quinteto de Gillespie que, tras grabar «Gillespiana», obtuvo un gran éxito. Schifrin se convirtió en el director musical de Gillespie hasta 1962.

A partir de ese año se centró en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; aceptó, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión Imposible (1966), Mannix (1967), y Starsky y Hutch (1975-76).

También compuso la música de la película de culto de George Lucas THX 1138 (1971). Durante la década de los setenta, escribió la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon.

Como músico de jazz, escribió la suite Jazz Mass en 1965, y se aproximó al jazz-funk con su disco de 1975 Black Widow. En 1985 recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los mejores jazzistas de la Argentina. Continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa.

Grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony, y se convirtió en el principal arreglista de Los Tres Tenores, lo que suscitaría su actual interés por la música clásica.