Archivo de la etiqueta: bandas sonoras

Michael Kamen

 

Michael Arnold Kamen (Nueva York, EE. UU.; 15 de abril de 1948 – Londres, Inglaterra; 18 de noviembre de 2003), fue un compositor estadounidense, especialmente de bandas sonoras, arreglista, letrista, y músico de sesión.

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Alan Silvestri

Alan Anthony Silvestri (Nueva York, EE. UU.; 26 de marzo de 1950) es un conocido compositor musical de bandas sonoras estadounidense. Silvestri es conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, especialmente Forrest Gump (1994), la trilogía de Back to the Future (1985, 1989 y 1990), Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Contact (1997) o Polar Express (2004). Ha recibido dos nominaciones a los Oscar y dos a los Grammy.


Michael Nyman

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Michael Laurence Nyman, CBE (Stratford, Londres, Reino Unido; 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género minimalista.

Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano, perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion en 1993.


Christopher Young

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Robert Gilchrist Ilsley Young (Red Bank, New Jersey, Estados Unidos; 28 de abril de 1957) es un compositor famoso por sus trabajos tanto para cine como para televisión.

Muchas de sus composiciones han sido para películas de terror como Pesadilla en Elm Street 2 o El Exorcismo de Emily Rose o su trabajo junto a Danny Elfman en Spider-man 3.


Leonard Bernstein

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Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, EE. UU., 25 de agosto de 1918 – Nueva York, EE. UU., 14 de octubre de 1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.

Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).


Lalo Schifrin

Lalo-Schifrin

Boris Claudio Schifrin, (Buenos Aires, Argentina, 21 de junio de 1932), es un pianista, arreglista, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Es el creador de numerosas bandas sonoras para cine y televisión, algunas tan conocidas como la de Harry el sucio o Misión Imposible.

Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Conservatoire de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina (a la que era muy aficionado entonces el escritor argentino Julio Cortázar).

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.

Gillespie luego le encargó que escribiera para él. El trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que terminó en 1958.

Ese año se convirtió en el arreglista del músico español Xavier Cugat.

En 1960 se trasladó a Nueva York y se unió al quinteto de Gillespie que, tras grabar “Gillespiana”, obtuvo un gran éxito. Schifrin se convirtió en el director musical de Gillespie hasta 1962.

A partir de ese año se centró en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; aceptó, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión Imposible (1966), Mannix (1967), y Starsky y Hutch (1975-76).

También compuso la música de la película de culto de George Lucas THX 1138 (1971). Durante la década de los setenta, escribió la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon.

Como músico de jazz, escribió la suite Jazz Mass en 1965, y se aproximó al jazz-funk con su disco de 1975 Black Widow. En 1985 recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los mejores jazzistas de la Argentina. Continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa.

Grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony, y se convirtió en el principal arreglista de Los Tres Tenores, lo que suscitaría su actual interés por la música clásica.


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