Richie Furay

Richie-Furay

Paul Richard Furay (Yellow Springs, Ohio, EE. UU., 9 de mayo de 1944), es un músico de rock de finales de los años 60 y principios de los 70, fue guitarrista y compositor de los legendarios Buffalo Springfield, que junto a Neil Young y Stephen Stills formaron en 1966.

Después de la disolución de la banda, forma junto a Jim Messina y Rusty Young el grupo denominado POCO, una agrupación de country rock, menos experimental que su banda anterior, pero con una calidad indiscutible. Junto a esta agrupación, tuvo trabajos notables a fines de los años 60 como Pickin’ Up the Pieces o en los 70 como From the Inside.

Su salida en esa misma década coincide con un proyecto denominado Souther-Hillman-Furay Band, junto al ex miembro de los Flying Burrito Brothers, Chris Hillman y J.D. Souther ex-Longbranch, este proyecto duró entre 1975-1976, posteriormente siguió con varios discos en solitario que no tuvieron la repercusión esperada.


Billy Joel

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William Martin Joel (Bronx, Nueva York, EE. UU., 9 de mayo de 1949) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Tocó con diversos grupos, hasta que en 1971 grabó en Nueva York el álbum Cold Spring Harbor el cual no tuvo mucho éxito. Pero su presentación en el Festival Mar y Sol de Puerto Rico el 2 de abril de 1972 despertó el interés de Columbia Records con quienes firmó en 1973 y de ahí alcanzó el éxito con su álbum Piano Man. La canción que le da nombre al álbum, está considerada como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos. En 1974 graba el álbum Streetlife Serenade que incluía el éxito «The Entertainer» donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor «Piano Man». En 1976 graba el álbum «Turnstiles».

En 1977 el álbum «The Stranger» lo hace acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como «Movin’ Out» y «Only the Good Die Young». Además la emblemática «Just the Way you Are» fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero, es quizás el tema de Billy Joel con más versiones en la historia.

Joel tuvo un cambio radical al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas y tranquilas. El primer disco de Joel en los 80 The Nylon Courtain de 1982 trata temas introspectivos y, en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema «Goodnight Saigon».

En 1983 lanzó el álbum An Innocent Man con éxitos como «Tell Her About it» y «Uptown Girl». A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía, así 1989 a sus 40 años lanza el álbum Storm Front del que el tema «We Didn’t Start the Fire» fue un éxito rotundo. Una canción que hace referencia a los principales eventos históricos que ocurrieron en el mundo desde el momento en que Joel nació hasta que compuso la canción (desde 1949 hasta 1989).

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música.


Ricky Nelson

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Eric Hilliard Nelson (Teaneck, Nueva Jersey, EE. UU., 8 de mayo de 1940 – De Kalb, Texas, EE. UU., 31 de diciembre de 1985), fue un cantante de rock and roll y actor, también se convirtió en uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses.

Ricky empezó su carrera musical en el rock and roll en el año 1957. Grabó su sencillo debut, la canción «I’m Walkin'» escrita por Fats Domino, llegó hasta la posición número cuatro en las listas musicales.

A diferencia de muchos ídolos juveniles de su época, Nelson mostró su gusto personal por trabajar con músicos importantes incluyendo a James Burton, Joe Maphis, y Johnny Burnette. A fines de los años 1950 y principios de los años 1960, Nelson fue uno de los artistas que más álbumes vendió, superado solamente por Elvis Presley. Con su sencillo «Poor Little Fool» se convirtió en el único y primer artista de llevar el primer número 1 de Billboard Hot 100, el día 8 de abril de 1958.

En 1963, firmó un contrató por 20 años con la compañía discográfica Decca, pero no tuvo grandes éxitos después del sencillo «For You» en 1964. A mediados de los años 1960, empezó a experimentar con géneros como el country. «Garden Party» en 1972 disfrutó de un éxito moderado.

Ricky Nelson además apareció en películas tales como Río Bravo en 1959 y Love and Kisses en 1965.

Fue elegido para formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, y además para el Salón de la Fama del Rockabilly.

 


Robert Johnson

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Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, Mississippi, EE. UU., 8 de mayo de 1911 – Hazlehurst, 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como El Rey del Delta blues.

Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona.

Es considerado como El Abuelo del Rock and Roll, su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo desde Bob Dylan a Eric Clapton, quien lo llama «El más importante músico de Blues que haya vivido». Ocupó el puesto 71º en la lista de «Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de Early Influence (Influencias tempranas).


Bumble Bee Slim

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Amos Easton (Brunswick, Georgia, EE. UU., 7 de mayo de 1905 – Los Ángeles, California, EE. UU., 8 de junio de 1968), más conocido como Bumble Bee Slim, fue un músico de blues estadounidense de la década de 1930. Algunas de sus grabaciones de aquel periodo fueron muy famosas, llegando a ser comparadas con las de otros intérpretes conocidos de blues como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Scrapper Blackwell, Papa Charlie McCoy y Washboard Sam.

Alrededor de 1920 se unió al circo Ringling Brothers antes de volver a Georgia, y marchar hacia el norte en un tren de carga a Indianápolis, donde se estableció en 1928. Allí conoció y fue influenciado por el pianista Leroy Carr y guitarrista Scrapper Blackwell.

En 1931 se traslada a Chicago, donde graba por primera como «Bumble Bee Slim» en Paramount Records. Al año siguiente, su canción «B&O Blues» fue un éxito para Vocalion Records, y llegó convertirse en tema popular. Durante los próximos cinco años grabó más de 150 canciones para las discográficas Decca, Bluebird y Vocalion, a menudo acompañado por otros músicos como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Memphis Minnie, y Washboard Sam.

Durante la década de 1950 grabó varios discos, pero estos tuvieron poco éxito. Su último álbum salió al mercado en 1962 con la discográfica Pacific Jazz.

Continuó actuando en clubes alrededor de Los Ángeles hasta su muerte en 1968.


Piotr Ilich Chaikovski

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Piotr Ilich Chaikovski (Vótkinsk, Rusia, 7 de mayo de 1840 – San Petersburgo, Rusia,6 de noviembre de 1893), fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Oneguin.

En 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.

A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura, y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.