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Muere Chris Squire

Chris-Squire

El grupo de rock progresivo británico Yes anunció el domingo 28 de junio, la muerte de su batería y cofundador, Chris Squire, a los 67 años.

«Es con la mayor carga en el corazón y una tristeza insoportable que debemos informar del fallecimiento de nuestro querido amigo y cofundador de Yes, Chris Squire», dijo la banda en un comunicado.

Squire reveló el pasado mes que padecía una rara variante de leucemia y que estaba siendo tratado en Phoenix, su ciudad de adopción en Estados Unidos.

Chris Squire formó Yes junto al cantante Jon Anderson en 1968, y la banda se hizo famosa tras telonear a Janis Joplin y firmar con la gran discográfica Atlantic Records.

Sus álbumes The Yes Album y Fragile en 1971, Close to the Edge en 1972, Tales from Topographic Oceans en 1973, Relayer en 1974 y Going for the One en 1977 hicieron del grupo uno de los más míticos del rock progresivo.

Squire fue uno de los principales compositores de la banda y el único componente que participó en todos los discos de estudio. También publicó un album en solitario, Fish Out of Water, en 1975.


Solomon Burke

Solomon-Burke

James Solomon McDonald (Filadelfia, Pensilvania, 21 de marzo de 1940 – Haarlemmermeer, Países Bajos, 10 de octubre de 2010) fue un músico pionero del soul y del country y miembro del prestigioso museo Rock and Roll Hall of Fame. Empezó como predicador en Filadelfia, y muy pronto pasó a realizar un show radiofónico gospel. En la década de los 60 firmó un contrato musical con Atlantic Records y empezó a dedicarse a la música de carácter más secular. Su primer éxito fue «Just Out Of Reach Of My Open Arms», una versión de una canción country. Aunque obtuvo gran aceptación en el círculo artístico y entre los críticos, alcanzando algunos éxitos en los géneros de Rythm & Blues y de pop, Burke nunca consiguió llegar a las grandes masas tal y como hicieron Sam Cooke y Otis Redding. Su mayor éxito fue una versión de «Proud Mary», de Creedence Clearwater Revival. Tal vez otra de sus canciones más conocidas es «Cry to Me», usada en la famosa escena del baile de seducción en la película Dirty Dancing.

En 1964 escribió y grabó «Everybody Needs Somebody To Love», su apuesta más prominente en el soul duradero. Además de la inmediata versión de los Rolling Stones, esta canción fue también adaptada por Wilson Pickett, y casi una década y media después, en 1980, fue utilizada en la banda sonora de la película The Blues Brothers.

Su carrera resucitó de algún modo en 2002, con la publicación de Don’t Give Up On Me, donde interpreta las composiciones escritas especialmente para el álbum de algunos de los mejores artistas mundiales, como Bob Dylan, Brian Wilson, Van Morrison, Elvis Costello y Tom Waits.

En septiembre de 2006, Burke volvió a sus raíces country con la publicación de un álbum de 14 canciones bajo el nombre de Nashville, producido por Buddy Miller. Algunas de las voces invitadas fueron Emmylou Harris, Dolly Parton, Patty Griffin, Gillian Welch y Patty Loveless.

En 2008 la revista Rolling Stone situó a Burke en el puesto 89 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.


Roberta Flack

Roberta-Flack

Roberta Cleopatra Flack (Black Mountain, Carolina del Norte, EE UU, 10 de febrero de 1939) es una cantante de soul y quiet storm estadounidense.

En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un periodo dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records.

Sus dos primeros álbumes (First Take en 1969 y Chapter 2 en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de The First Time Ever I Saw Your Face (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.

En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como Where is the Love o la versión del clásico de Carole King You’ve Got a Friend.

Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema Killing me softly with his song, convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.


Ruth Brown

Ruth-Brown

Ruth Brown (12 de enero de 1928 – 17 de noviembre de 2006) fue una cantante estadounidense de R&B. Nacida Ruth Alston Weston, en Portsmouth, Virginia, Brown introdujo en el rhythm and blues un estilo de música popular a través de una serie de canciones de éxito grabadas en los años 50 para el sello discográfico Atlantic Records, fundado poco antes.

Tras un resurgimiento que comenzó a mediados de los años 70 y alcanzó su apogeo en los años 80, Brown utilizó su influencia para luchar por los derechos de los músicos. Sus actuaciones en el musical de Broadway Black and Blue le valieron un Premio Tony, y la banda sonora recibió un Premio Grammy.


Jerry Wexler

Jerry-Wexler

Gerald «Jerry» Wexler (Nueva York, 10 de enero de 1917 — Sarasota, 15 de agosto de 2008) fue un periodista musical convertido en uno de los productores más influyentes de la música estadounidense.

Nacido el 10 de enero de 1917 en Nueva York, en el seno de una familia judía, pasó su infancia en el Bronx de Nueva York y comenzó a estudiar en la Universidad del Estado de Kansas (Kansas State University) hasta que fue reclutado por la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, volvió a la universidad donde estudiaba desde 1936. Después de graduarse, entró a trabajar en Broadcast Music, Inc. (BMI) y en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

En 1953 pasó a ser uno de los socios del sello grabador Atlantic Records. Al poco tiempo comenzó a grabar con Ray Charles, The Drifters y Ruth Brown. Junto a Ahmet Ertegün, Nesuhi Ertegün y Tom Dowd, consiguió hacer de Atlantic Records uno de los gigantes de la industria musical de su tiempo. En 1967 fue galardonado como Productor del Año por su trabajo con Aretha Franklin.

Durante la década de 1960, su gran estrella fue Aretha Franklin, pero también trabajó con otros importantes representantes del soul como Wilson Pickett. Creó un destacado equipo con la discográfica Stax, al igual que con The Muscle Shoals.

A principios de la década de 1980 comenzó a grabar con algunas estrellas del pop británico como George Michael.

Por toda su carrera y el trabajo realizado con innumerables artistas de diversos géneros fue incluido dentro del Salón de la Fama del Rock.