Archivo de la etiqueta: Billboard

Fats Domino

Fats-Domino

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, EE UU, 26 de febrero de 1928), más conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll, además de ser el padre del rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música).

Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema «The Fat Man», que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por los investigadores como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema «Junker’s Blues» de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Hasta nuestras fechas (2006), Domino ha vendido más de 110 millones de discos.

Fats-Domino-2Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin «Red» Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder responsable de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con «Ain’t That a Shame» (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.

Su primer álbum, Carry on Rockin’, lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin’ with Fats Domino al año siguiente. Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo «Whole Lotta Loving», «Blue Monday» y una versión funky de la vieja balada «Blueberry Hill».

Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de «Lady Madonna» de The Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.

Fats Domino es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.


Yoko Ono

Yoko-Ono

Yoko Ono (Tokio, Japón, 18 de febrero de 1933) es una artista japonesa, conocida por ser la segunda esposa de John Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969.

Yoko Ono pertenece a la aristocracia japonesa y formó parte del movimiento vanguardista de la década de los 60. Era integrante del grupo Fluxus.

Yoko-Ono-2Adepta del arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización. En el arte conceptual, el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica son ya por sí mismos el arte.

Yoko Ono llegó al punto de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (Pomelo), varias películas conceptuales, como Fly, e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las obras Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 1970) y Season of Glass (años 1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking on Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodby.

Yoko-Ono-3Sus discos en colaboración con John Lennon incluyen Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.

En los últimos años, un proyecto de remezclas de sus antiguos clásicos ha tenido muchísimo éxito, y muchas de sus más clásicas y hasta entonces desconocidas canciones accedieron a los primeros puestos de las listas Dance/Club Play Songs de Billboard, como Walking on Thin Ice, Hell in Paradise, Everyman, Everywoman y Open Your Box.

Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcante de su arte (canto, escritura, música, películas, dibujos etc.) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.

Yoko-Ono-4Yoko Ono ejerció una gran influencia personal y profesional sobre John Lennon. La artista japonesa se hizo notar desde los primeros momentos de la relación. Muchos dicen que Yoko es responsable de la separación de The Beatles, mito desmentido por Paul McCartney, ya que dice que sin ella John no habría podido escribir grandes canciones como Imagine. Las filmaciones durante las sesiones de grabación de Let It Be muestran un grupo de por sí cansado y al borde de la exasperación por parte de todos sus miembros. Como Paul McCartney dijo «Mil cosas se podrán decir, pero la verdad solo la conocen 4».


King Curtis

King-Curtis

Curtis Ousley (Fort Worth, Texas, 7 de febrero de 1934 – Nueva York, 13 de agosto de 1971) fue un músico estadounidense, saxofonista tenor, de soul jazz, southern soul, R&B y hard bop.

A comienzo de los años 1950 dejó sus estudios para tocar profesionalmente, permaneciendo una temporada en la big band de Lionel Hampton (1952). A mediados de esa década grabó con la mayoría de compañías de Nueva York y la Costa Este, logrando una posición preeminente en el mundo del R&B, aunque su popularidad se afianzó en 1958 con la formación del grupo King Curtis & His Soul Inc. Ese mismo año, entró a formar parte de la compañía discográfica Atlantic, donde alcanzó una gran fama tocando junto a The Coasters con sus riffs y solos en el tema Yakety Yak. En 1962 llegó su único número uno en Billboard, Soul twist, mientras formaba parte de la discográfica Enjoy Records. En 1963 firmó por un año con Capitol, donde grabó numerosos singles, entre ellos Soul Serenade. En 1965 volvió a Atlantic donde finalizaría su carrera musical.

En 1967 gozó de un gran éxito con los singles Memphis Soul Stew y Ode to Billie Joe. Durante este tiempo grabó en el estudio con numerosos cantantes de la compañía pero su principal proyección la logró junto a Aretha Franklin, de quien fue director musical desde 1970.


Graham Nash

Graham-Nash

Graham Nash, OBE (Blackpool, Lancashire, Inglaterra, 2 de febrero de 1942) es un músico británico, conocido como compositor con el grupo de rock británico The Hollies y con el súper grupo Crosby, Stills and Nash.

Formó parte de la banda de rock inglesa The Hollies con quien estuvo hasta el año 1967, alcanzando un lugar en la historia del rock-pop con el disco Butterfly. Luego cambia su residencia a Estados Unidos, donde se unirá al grupo formado por David Crosby, ex integrante de The Byrds, y Stephen Stills para formar la Crosby, Stills and Nash, grupo de raíces folk, que tuvo en su disco Deja Vu, con el canadiense Neil Young como cuarto componente, el punto álgido en popularidad y calidad.

Además, cuenta con una nutrida carrera en solitario, donde destacan discos como Songs for Beginners, al igual que los temas Military Madness, Chicago y Be Yourself. En la actualidad, junto con giras con sus antiguos compañeros de la CSN, dedica su tiempo a la fotografía, arte gracias al cual ha expuesto en variadas salas de Inglaterra y Estados Unidos. Algunas de sus canciones ingresaron en las lista de éxitos Billboard como Chicago, que alcanzó el puesto 35 en junio de 1971, y Prison song, incluida en el disco Wild Tales, que se situó en el puesto 34 en el mes de enero de 1974 en la lista Top Albums.


Don Everly

Don-Everly

Don Everly, nacido bajo el nombre de Isaac Donald Everly (Brownie, condado de Muhlenberg, Kentucky, EE UU, 1 de febrero de 1937), junto a su hermano Phil Everly formaron The Everly Brothers, una de las más grandes influencias en la historia del rock & roll. Su periodo de fama y éxito fue entre 1957 y 1961, formando parte del Salón de la Fama del Rock desde 1986.

Don Everly es responsable de muchos éxitos entre 1950 y 1960 como Bye Bye LoveCathy’s Clown.


Marty Balin

Marty-Balin

Martyn Jerel Buchwald conocido como Marty Balin (Cincinnati, Ohio, 30 de enero de 1942) músico estadounidense, conocido por ser el fundador y uno de los cantantes principales de la banda californiana de rock psicodélico Jefferson Airplane y su continuación Jefferson Starship.