Archivo de la etiqueta: Blues

Peter Green

Peter-Green

Peter Allen Greenbaum (Bethnal Green, Londres, 29 de octubre de 1946), más conocido como Peter Green, es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

Incluído en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1998 por su trabajo con Fletwood Mac, las canciones de Green como «Albatros», «Black Magic Woman», «Oh Well» y «Man of the World» han sido grabadas por artistas como Santana, Aerosmith, Status Quo, Black Crowes, Midge Ure,  Tom Petty, Judas Priest y Gary Moore.

La revista Rolling Stone le situó en el puesto 38º en la lista de los «100 guitarristas más grandes de todos los tiempos».


Tico Torres

Tico-Torres

Hector Juan Samuel Torres (Nueva York, EE. UU.,  7 de octubre de 1953), más conocido como Tico Torres, es un baterista estadounidense y percusionista de la banda de rock Bon Jovi.

Como Richie Sambora, fue un destacado músico de estudio grabando su primer disco con un grupo llamado Loose Change y tocaría en directo para artistas tan reconocidos como Miles Davis, Chuck Berry, The Marvelettes y Frankie & The Knockouts.

Durante los años 80’s y 90’s Torres fue una pieza fundamental para consolidar el éxito mundial de la banda.


Fito Cabrales

Fito-Cabrales

Adolfo Cabrales Mato (Bilbao, Vizcaya, España, 6 de octubre de 1966), es un músico español que a lo largo de su carrera musical ha sido cantante, guitarrista y compositor del grupo Platero y Tú y actualmente de Fito & Fitipaldis.

Ha llegado a vender más de 2,5 millones de discos a lo largo de su carrera; siendo 1,6 millones correspondientes solamente a las ventas con la banda Fito & Fitipaldis.


Albert Collins

Albert-Collins

Albert Gene Drewery (Leona, Texas, EE. UU., 1 de octubre de 1933 – Las Vegas, Nevada, EE. UU., 24 de noviembre de 1993) conocido como Albert Collins, fue cantante y guitarrista de blues eléctrico.

Su larga asociación con el modelo de guitarra Fender Telecaster le llevó al sobrenombre de «El Maestro de la Telecaster».

En 1983, ganó el premio W.C Handy por su álbum Don´t Lose Your Cool, que ganó el premio a mejor álbum de blues del año. En 1985, compartió el Grammy por el álbum Showdown!, que grabó con Robert Cray y Johnny Copeland. Al año siguiente, su disco Cold Snap también fue nominado a los Grammys. En 1987, John Zorn lo escogió para tocar la guitarra solista en una suite que había compuesto especialmente para él, titulada “Two-Lane Highway”, en su álbum Spillane.


Ray Charles

Ray-Charles

Ray Charles Robinson, (Albany, Georgia, EE. UU., 23 de septiembre de 1930 – Greenville, Florida, EE. UU., 10 de junio de 2004) fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia.

Fue pionero en el género del soul durante la década de 1950 mediante la combinación de estilos como el rhythm and blues, el gospel y el blues.

En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Ray Charles en el número diez en su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos».

Comenzó a perder la vista entre los 5 y 10 años de edad, cuando quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una comunidad de escasos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar su interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa.

DesRay-Charles-2pués de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más popular de 1959 «What’d I Say». La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959. De esta canción se derivaron una serie de versiones por diversos grupos de la época e inclusive en español.

Ray Charles integró a su banda a las Raelettes (Chicas de Ray), un grupo de 3 chicas que ya antes se llamaban las Cookies. Así mismo una cantante soprano extra llamada Mary Ann Fisher.

Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis Blues Gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el «I’m Movin’ On» de Hank Snow.

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can’t Stop Loving You» y «You Don’t Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».

Después de 1970, Charles realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de «Georgia on My Mind», una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de «America the Beautiful». En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers y años más tarde en su secuela Blues Brothers 2000. También hizo repetidas apariciones en Plaza Sésamo y en el Show de los Muppets.

Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.


B.B. King

BB-King

Riley B. King (Berclair, Mississippi, EE. UU., 16 de septiembre de 1925 – Las Vegas, Nevada, EE. UU. 14 de mayo de 2015), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».

La revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.