
Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, Brasil; 17 de marzo de 1945 – São Paulo, Brasil; 19 de enero de 1982) fue una cantante brasileña considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como MPB (música popular brasileña).

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, Brasil; 17 de marzo de 1945 – São Paulo, Brasil; 19 de enero de 1982) fue una cantante brasileña considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como MPB (música popular brasileña).

Antonio Bondeolli Pecci Filho (São Paulo, Brasil, 6 de julio de 1946), conocido como Toquinho, es un guitarrista y cantautor brasileño.
Es conocido por sus colaboraciones, como compositor e intérprete, con Vinicius de Moraes.

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, Espirito Santo, Brasil; 19 de abril de 1941), más conocido como Roberto Carlos, es un cantautor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB (música popular brasileña), y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo con más de 100 millones de copias.

Charles Lee Byrd (Suffolk, Virginia, Estados Unidos; 16 de septiembre de 1925 – Annapolis, Maryland, Estados Unidos; 2 de diciembre de 1999) fue un guitarrista y compositor estadounidense de jazz.
Su primera y más fuerte influencia musical fue Django Reinhardt, el guitarrista gitano. Byrd fue más conocido por su asociación con la música brasileña, en especial la bossa nova. En 1962, Byrd colaboró con Stan Getz en el álbum Jazz Samba, una grabación que llevó la bossa nova a la corriente principal de la música norteamericana.

Diana Jean Krall OC, OBC (Nanaimo, British Columbia, Canadá, 16 de noviembre de 1964) es una pianista y cantante de jazz canadiense.
Ha vendido más de 6 millones de discos en los EE. UU. y más de 15 millones en todo el mundo.
Es la única cantante de jazz que ha tenido ocho álbumes en el top ten de los álbumes de jazz de Billboard. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.
Está casada con el cantante y compositor Elvis Costello.

Boris Claudio Schifrin, (Buenos Aires, Argentina, 21 de junio de 1932), es un pianista, arreglista, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Es el creador de numerosas bandas sonoras para cine y televisión, algunas tan conocidas como la de Harry el sucio o Misión Imposible.
Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Conservatoire de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina (a la que era muy aficionado entonces el escritor argentino Julio Cortázar).
Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.
Gillespie luego le encargó que escribiera para él. El trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que terminó en 1958.
Ese año se convirtió en el arreglista del músico español Xavier Cugat.
En 1960 se trasladó a Nueva York y se unió al quinteto de Gillespie que, tras grabar «Gillespiana», obtuvo un gran éxito. Schifrin se convirtió en el director musical de Gillespie hasta 1962.
A partir de ese año se centró en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; aceptó, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión Imposible (1966), Mannix (1967), y Starsky y Hutch (1975-76).
También compuso la música de la película de culto de George Lucas THX 1138 (1971). Durante la década de los setenta, escribió la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon.
Como músico de jazz, escribió la suite Jazz Mass en 1965, y se aproximó al jazz-funk con su disco de 1975 Black Widow. En 1985 recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los mejores jazzistas de la Argentina. Continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa.
Grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony, y se convirtió en el principal arreglista de Los Tres Tenores, lo que suscitaría su actual interés por la música clásica.
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