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Antonio Carlos Jobim

Tom-Jobim

Antônio «Tom» Carlos Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero de 1927 – Nueva York, 8 de diciembre de 1994), conocido como Tom Jobim, fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova.

Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña. Jobim es el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.

Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.


Etta James

Etta-James

Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938 – Riverside, California, 20 de enero de 2012), más conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.

James fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuando tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.

Etta-James-2Etta regresó a Los Ángeles para grabar Roll With Me Henry (rebautizada en la galleta del disco como The wallflower) con la banda Otis y el vocalista Richard Berry para la compañía discográfica Modern Records. Otis se unió al trío vocal The Peaches. «Roll with me Henry» llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955.

The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). Good Rockin’ Daddy fue otro éxito a finales de 1955, aunque otras canciones como W-O-M-A-N y Tough Lover no lo fueron tanto.

En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada All I Could Do Was Cry, alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó Something’s Got a Hold on Me, con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo, Etta James Rocks the House, grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, In the Basement, con su amiga Sugar Pie De Santo.

Etta-James-3En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, Tell Mama, una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como I’d Rather Go Blind. A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock.

Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.


Neil Diamond

Neil-Diamond

Neil Leslie Diamond (Brooklyn, 24 de enero de 1941) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense.

Neil-Diamond-2Sus inicios en el mundo de la música tuvieron lugar cuando tan sólo contaba 10 años de edad, ya que era el cantante de un grupo infantil llamado Memphis Backstreet Boys, aunque a los 13 años cambió de estilo al hacer música folk con el grupo Roadrunners. A los 16 años, cuando le regalaron su primera guitarra, compuso su primera canción Hear Them Bells. Unos años después, Neil Diamond firmó un contrato discográfico con la compañía Sunbean Music como compositor, trabajo en el que le pagaban 50 dólares semanales.

En 1964 conoce a Jeff Barry y Ellie Greenwich. De este periodo son las canciones Solitary Man, Cherry Cherry y Girl, You´ll Be a Woman Soon.

En 1966 edita su primer album titulado The Feel Of Neil Diamond. Después del lanzamiento de éste, Neil comienza a dar a sus canciones un estilo más personal, lo que a su compañía discográfica «Bang» no le gusta por lo que surgen conflictos. Un año después sale a la venta su segundo album Just For You. Ese mismo año firma un nuevo contrato con la discográfica MCA.

Neil-Diamond-3En 1971 tiene lugar su primer Tour Europeo, visita Inglaterra y Alemania. En 1972 lanza su álbum Tap Root Manuscript, que incluye su African Trilogy. Es contratado por la compañía discográfica Columbia por 4 millones de dólares. Un año después le conceden un Grammy como mejor compositor a la mejor partitura original por la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota (Jonathan livingston Seagull). En 1975 Neil comienza a preparar un nuevo álbum, Beautiful Noise, que saldrá al mercado un año después. De nuevo comienza a dar conciertos, en Australia y Nueva Zelanda. Para esta gira forma una banda de músicos que le acompañaron durantes muchos años. A la vuelta realiza su primer especial para televisión y se comercializó un vídeo del concierto titulado Love at the Greek. Además sale un álbum en vivo con el mismo nombre, producción de Robbie Robertson.

En 1978 aparece el album You Don´t Bring Me Flowers en el que aparece la colaboración de Barbra Streisand. Dos años después aparece como protagonista en la película The Jazz Singer (El cantor de Jazz), de la que compone la letra y la música. En 1981 edita su disco, titulado On The Way To The Sky. Tres años después lanza el álbum titulado Primitive. En 1986, lanza su nuevo disco Headed For The Future, en el que colabora Stevie Wonder. En 1988 aparece su nuevo trabajo The Best Years Of Ours Lives. En los últimos meses de 1989, actúa en Europa. Un año después, la Academia América le concede el premio Award de la música por su contribución musical durante mas de 25 años.

Neil-Diamond-4En 1991 edita nuevo disco, Lovescape. En él colabora la cantante Kim Carnes. Comienza una gira por Estados Unidos. En el año 1992, lanza The Christmas Album y en 1994 edita un doble CD en directo, recogido durante la gira 1991-1993 por America. Un año después le es otorgado un premio honorario por la Universidad de Bellas Artes de Nueva York. En 1996, pone a la venta Tennesse Moon, un album de estilo country.

En 1998 lanza nuevo trabajo, The Movie album, As Time Goes By. Entre este año y el siguiente, tiene lugar nueva gira mundial que recorre los Estados Unidos, Europa y Australia. Aparece su nuevo disco As Time Goes By The Movie Album en ese mismo año, un álbum doble con temas famosos de películas como Titanic, Moonriver, Casablanca, Ghost entre otras. En 2008, su Home Before Dark entra en el primer lugar de ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña, y el 29 de agosto de 2009 se pone a la venta Hot August Night/NYC situándose en el puesto número 2 de la lista de los 200 álbumes mas vendidos de la revista Billboard.


Django Reinhardt

Foto: William P. Gottlieb

Foto: William P. Gottlieb

Jean Baptiste Django Reinhardt (Liberchies, Bélgica, 23 de enero de 1901 – Fontainebleau, Francia, 16 de mayo de 1953) fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti.

Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).

Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este (el Western swing) en la música country.

Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como Daphne, Nuages, Manoir de Mes Rêves, Minor Swing y la oda a su compañía discográfica de los años treinta Stomping at Decca.


J.J. Johnson

J.J. Johnson with trombone

James Louis Johnson (Indianápolis, 22 de enero de 1924 –4 de febrero de 2001), conocido como J.J. Johnson, fue un trombonista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Fue el primer trombonista en abrazar el bop y se mantuvo luego de forma ininterrumpida como una de las principales figuras del jazz posterior al swing, ejerciendo una importante influencia en otros músicos de jazz.

Johnson fue uno de los primeros músicos del jazz moderno que se hicieron famosos durante los años cuarenta y destacó especialmente como representante de la llamada tercera corriente, que fusionaba la música clásica con el jazz.

Johnson colideró un quinteto con el trombonista Kai Winding que realizó largas giras y grabó varios discos exitosos. Johnson también grabó muchos discos como solista, y fue un acompañante de muchas grabaciones clásicas de jazz. Varias de sus composiciones, entre ellas Wee Dot, Lament, y Enigma son consideradas estándares del jazz.

En 1970 dejó de tocar en público, algo que mantendría durante 17 años hasta su retorno a finales de los ochenta. Desde mediados de los cincuenta, Johnson fue un perenne favorito en las encuestas de los círculos jazzísticos, obteniendo títulos como el de «Trombonist of the Year» de la revista Down Beat incluso en años en que no estuvo activo. Situado dentro del Hall of Fame de Down Beat en 1995, la carrera de J.J. Johnson se extendió a lo largo de 54 años, desde 1942 a 1996. En 2001 se suicidó de un disparo tras haberse deteriorado su salud.


Pye Hastings

Pye-Hastings

Hoy cumple 68 años el músico británico Pye Hastings, nacido en Banffshire, Escocia, líder, vocalista, guitarrista y compositor principal de Caravan, grupo fundado en 1968, que aún permanece en activo con Hastings al frente como único miembro original de la banda.

Junto con Gong, National Health y Soft Machine, fueron representantes del Sonido Canterbury, que fusionaba el rock psicodélico con el jazz.