Frederick William Schneider III (Newark, New Jersey, EE. UU., 1 de julio de 1951), es un músico estadounidense, mejor conocido por ser el vocalista de la banda The B-52’s.
También ha lanzado varios álbumes como solista y ha colaborado con los Foo Fighters en el cover de la canción «Planet Claire», compuesta por el mismo.
Alan White (Ferryhill, County Durham, Inglaterra, 14 de junio 1949) es un baterista y compositor de rock conocido por su trabajo con la banda de rock progresivo Yes.
White también fue miembro de la Plastic Ono Band, tocando en vivo en 1969 en el Toronto Rock and Roll Revival, que fue grabado y lanzado tres meses más tarde como Live Peace in Toronto 1969.
White ha aparecido en más de cincuenta álbumes con distintos artistas, incluyendo a John Lennon, George Harrison, Joe Cocker, Ginger Baker y The Ventures.
Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico.
A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica.
En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum Children of the Sun en 1968 y el single «Two Ships» en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «folk barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.
Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World.
Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing, antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación.
Entre 1971 y 1973 Mike comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock.
Mike ayudaba en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto.
Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello «no era comercial» y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo compraría.
Mike continuó desarrollando y refinando sus ideas, a las que ahora podía dar un nombre: Tubular Bells.
Richard Branson, propietario de la primera tienda de discos Virgin y con el proyecto de crear un estudio de grabación con el mismo nombre, decide publicarlo.
Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2.000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces). Cuando terminaron las sesiones, Richard Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en enero de 1973.
Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973.
Desde entonces se vendieron millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito de la discográfica Virgin y uno de los discos más vendidos de la historia.
En 1974 publica su segundo trabajo, Hergest Ridge. En 1975 dirige a la Royal Phylarmonic Orchestra de Londres para la versión orquestal de «Tubular Bells». Este mismo año sale también Ommadawn.
En 1978 regresa con un nuevo disco, Incantations. En 1979 realiza una gira mundial que acaba con perdidas de un millón de libras. Con el fin de subsanar las deudas presenta en 1980 Platinum. En ese año graba QE2, aquí todos los temas serán de duración convencional, interpreta varios instrumentos y es acompañado en voz por Maggie Reilly y entre los músicos están Phil Collins en la batería y Tim Cross en los teclados. Entre los temas se encuentra «Taurus», que forma en los sucesivos trabajos una trilogía con «Taurus II» y «Taurus III».
En 1982 publica Five Miles Out. En este disco está acompañado por el músico celta Paddy Moloney, Carl Palmer en la percusión y Maggie Reilly en la voz entre otros. En 1983 edita Crisis que incluye un extenso tema instrumental y piezas cortas de estilo pop pero elaborado. En 1984 se dedica a grabar la banda sonora de la película The Killing Fields, basada en música étnica de Camboya. También graba el álbum Discovery.
Se produce su ruptura con Virgin, que le obligaba a editar al menos un disco al año. Su último trabajo en esta discográfica fue Heaven’s Opens en 1991.
Firma con WEA y en 1992 publica Tubular Bells II, Elements (1993) una recopilación de algunos de sus éxitos y The Songs of Distant Earth (1994) versión musical de la novela de Arthur C. Clarke.
En 1996 edita The Voyager, música celta con arreglos tradicionales con algunas composiciones propias. En 1997 lanza The Essential XXV y Tubular Bells III. En 2003 reedita con tecnología actual el disco Tubular Bells con el nombre de Tubular Bells 2003.
En 2005 lanza Light+Shade llegando al puesto 9 en las listas. En 2008 publica Music Of The Spheres, obra de corte clásico, y en el que Oldfield toca guitarra española y acústica, y piano.
En 2014 edita Man on the rocks, trabajo formado íntegramente por canciones de rock, en las que Mike Oldfield aporta sus ya legendarias guitarras eléctricas
Katrina Elizabeth Leskanich (Topeka, Kansas, EE. UU., 10 de abril de 1960),es una cantante estadounidense.
En 1981 Katrina se convirtió en la vocalista de la banda pop rock Katrina & The Waves, que ha tenido varios éxitos internacionales como «Walking on sunshine» (1985), «Sun Street» o «Do You Want Crying».
En 1997, ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción «Love Shine A Light».
Enrique Urquijo Prieto (Madrid, 15 de febrero de 1960 – Madrid, 17 de noviembre de 1999) compositor, cantante, bajista y guitarrista español. Formó parte de los grupos de pop rock Tos, Los Secretos y Los Problemas.
Tras su muerte, es considerado como uno de los cantantes más emblemáticos del movimiento juvenil surgido después de la transición. El concierto Concierto homenaje a Canito, batería de Tos fallecido, se convirtió en el pistoletazo de salida de la llamada Movida Madrileña.
Nació en Madrid, vinculado al barrio de Argüelles, donde vivió su infancia y juventud y permaneció la mayor parte de su vida. Fue el segundo de cuatro hermanos: Javier, el primogénito vinculado también en sus orígenes al grupo Tos y aún vinculado al mundo de la música; Álvaro, el tercero, actual líder de Los Secretos tras la muerte de Enrique y Lydia, nacida en 1972.
Junto a sus hermanos Javier y Álvaro y su amigo José Enrique Cano Canito, compañero también del colegio FEM, formaron el grupo Tos. Tras la muerte de éste último, consecuencia de un accidente de automóvil en la madrugada del 1 de enero de 1980, renombraron la agrupación musical como Los Secretos. El concierto homenaje al batería desaparecido, conocido como Concierto homenaje a Canito, se celebró el 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Ingenieros de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid y se ha considerado como el pistoletazo de salida de la denominada Movida Madrileña. Con su álbum homónimo, Los Secretos, iniciaron su carrera que incluye temas emblemáticos de la música española de los 80 como: Déjame, Ojos de perdida, y la versión del grupo uruguayo Kano y Los Bulldogs Sobre un vidrio mojado.
Durante su trayectoria musical, Enrique Urquijo dejó un legado de quince discos con Los Secretos y dos con Los Problemas. En su música se denotan diversas influencias, desde Neil Young a Jackson Browne, José Alfredo Jiménez o Warren Zevon. Con Los Secretos, Enrique contribuyó a introducir el Country rock en España.
Con su grupo paralelo, Los Problemas, Enrique daba rienda suelta a sus gustos más personales tocando rancheras, versiones, temas propios y temas de Los Secretos adaptados a esa formación. Actuaba en pequeños locales y se hacía acompañar de músicos amigos, entre ellos Begoña Larrañaga que fue inseparable compañera durante años.
Enrique es uno de los músicos más destacados de la Movida madrileña, su carrera musical fue muy dilatada, fue mucho más allá de la citada «Movida», trabajó en varios estilos y es considerado uno de los mejores compositores de su generación. Su sensibilidad, forma especial de componer e interpretar y sus letras sencillas, han hecho que sea compositor de numerosos temas que forman ya parte de la historia de la música española.
El último tema que compuso fue Hoy la vi, cuya maqueta fue editada y arreglada por su hermano Álvaro e incluida en el álbum homenaje A tu lado (2000). Hoy la vi fue interpretada en directo por Los Secretos por primera vez en el Palacio de los Deportes de Madrid en diciembre de 2009.
Su última actuación en directo fue en Zaragoza, colaborando a la guitarra y la voz en el tema Te debo una canción del grupo aragonés Ixo Rai, a quienes acompañaba como invitado. La última aparición pública de Enrique fue en la ceremonia de entrega de los Premios Amigo, el jueves 4 de noviembre de 1999, menos de dos semanas antes de su muerte.
Robert Peter «Robbie» Williams (Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, 13 de febrero de 1974) es un cantante británico de pop rock.
Empezó su carrera musical en el grupo Take That, tras su paso por este grupo, a principios y mediados de los 90, se forjó una carrera como solista, siendo Angels la canción que le dio su primer éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. Su siguiente álbum, I’ve Been Expecting You, lanzado en octubre de 1998, contiene el tema No Regrets, dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. Al año siguiente lanza The Ego Has Landed en el mercado americano.
En 2001 publicó el álbum Swing When You’re Winning con las recreaciones de éxitos de Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr incluido el éxito Something Stupid grabado a dúo con la australiana Nicole Kidman. Un año después grabó Escapology, su álbum más laureado y nº1 en varios países, que incluye unos de sus temas más conocidos Feel» y Come Undone. En el 2003 Robbie Williams lanzó Live at Knebworth en 2003, grabado en directo donde batió 2 Record Guiness. En 2004, fue incluido en el Salón de la Fama de Música del Reino Unido después de haber sido votado como el artista más grande de la década de los 90.
Al año siguiente reaparece a la escena musical con un recopilatorio, Greatest Hits. En 2005 presenta Intensive Care, siendo su álbum de estudio más vendido con 7,5 millones de copias en todo el mundo. En 2006 lanza Rudebox. En noviembre de 2009 volvió, tras un largo parón, con Reality Killed The Video Star volviendo a liderar en ventas en Europa. Un año después, en el 2010, regresa durante un año a Take That creando una gran expectación.
En septiembre de 2012 publica un nuevo disco llamado Take the Crown. El 15 de octubre de 2013, tras el notable éxito de Take the Crown, y haber finalizado su tour europeo, Robbie Williams confirma su noveno álbum de estudio en solitario Swings Both Ways, con participaciones de Kelly Clarkson, Olly Murs, Michael Bublé, Lily Allen y Rufus Wainwright. En este disco vuelve sumergirse en el swing, como en su álbum del 2001 Swing When You’re Winning, pero esta vez añade canciones de su propia autoria junto a su antiguo productor Guy Chambers.
Las ventas del artista en todo el mundo alcanzan los 70 millones de álbumes, lo que le sitúa entre los artistas más vendidos en todo el mundo, y unos 15 millones de sencillos. Cuenta con varios galardones, entre ellos 17 premios Brit, 2 Premios Grammy, Ivor Novello, 5 MTV Europe Music Awards, 3 Record Guiness, entre otros.
The Strifinnays 
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