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Lisa Stansfield

Lisa-Stansfield

Lisa Jane Stansfield (Heywood, Lancashire, Inglaterra, 11 de abril de 1966), es una cantante de pop independiente inglesa. Su estilo tiene aproximaciones a los géneros dance y club.

Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como «Jackie» o «Big thing» y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo «People Hold On» en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affection en 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos «All Around the World» (Mejor canción internacional del año) y «This is the right time».  En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica.


Julian Lennon

Julian-Lennon

John Charles Julian Lennon (Liverpool, Inglaterra, 8 de abril de 1963) es un músico inglés. Hijo único del matrimonio conformado por el beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a su difunta abuela, Julia.

Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles, como la conocida canción de su padre «Lucy in the Sky with Diamonds», a partir de un dibujo que él había hecho; John también escribió «Good Night» como una canción de cuna para Julian, la cual fue cantada por Ringo Starr. Asimismo, inspiró a Paul McCartney en la canción «Hey Jude» para consolarlo por el divorcio de sus padres, causado por el romance de John Lennon con Yoko Ono.

El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 10 años, tocando la batería en la canción «Ya-Ya» del álbum Walls and Bridges de John Lennon. Su carrera artística se hizo popular con el debut de su disco Valotte y con la canción «Too late for Goodbyes» en 1984.

Su voz, aspecto y estilo musical son muy similares a los de John Lennon, por lo que se especuló alguna vez con el retorno de The Beatles con él como integrante, lo que nunca sucedió.


Serge Gainsbourg

Serge-Gainsbourg

Lucien Ginsburg (París, Francia, 2 de abril de 1928 – París, 2 de marzo de 1991), fue un músico, cantante, autor y compositor, actor y director de cine francés.

Lucien Ginzburg deseaba ser pintor pero se ganaba la vida como pianista de cabaret.

En sus primeras composiciones se aprecia la influencia de Boris Vian y pueden ser incluidas dentro de la denominada chanson francesa; pero Gainsbourg quería explorar también otros campos musicales. Durante su carrera, además de muchísimas canciones, escribió la banda sonora de cerca de 40 películas y dirigió cuatro: Je t’aime… moi non plus (Yo te quiero…yo tampoco), Equateur, Charlotte For Ever y Stan The Flasher.

Serge-Gainsbourg-Jane-BirkinSu canción más famosa, «Je t’aime… moi non plus», incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte Bardot, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja (Brigitte Bardot se volvió atrás por miedo a que la canción pudiera perjudicar su imagen). Mientras Gainsbourg decía que era «el no va más como canción de amor», muchos la consideraron pornográfica. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Hasta el Vaticano realizó un comunicado citando la canción como ofensiva. Esto la llevó al número uno de las listas inglesas.

Su trabajo más influyente, Histoire de Melody Nelson, fue publicado en 1971. Este álbum conceptual, producido y arreglado por Jean-Claude Vannier, estaba principalmente basado en Lolita, la novela de Vladimir Nabokov. Artistas como Air, Mika y Beck se han declarado influenciados por este disco.

En 1975, lanzó el álbum Rock Around the Bunker, un disco de rock que tenía como tema principal los nazis. Gainsbourg manejó con maestría el humor negro, recordando la experiencia que él y su familia padecieron durante la Segunda Guerra Mundial. Él mismo tuvo que llevar la estrella de David cuando era niño.

El año siguiente salió a la luz L’Homme à la Tête de Chou (El hombre de la cabeza de col) apodo con el que solía definirse, con Marilu como la nueva voz encargada de sustentar los fastuosos arreglos orquestales.

En Jamaica durante 1978 grabó «Aux Armes et caetera», una versión reggae del himno nacional francés «La Marsellesa«, con Robby Shakespeare, Sly Dunbar y Rita Marley. Esta canción le costó amenazas de muerte por parte de los veteranos de la Guerra de Independencia de Argelia. Poco después, Gainsbourg compró un manuscrito original de La Marsellesa, en una subasta por 135.000 francos, y pudo probar a sus críticos que su versión era fiel al original ya que el manuscrito muestra claramente las palabras «Aux armes et cætera…» en el estribillo.

Al año siguiente apareció con el aspecto de Gainsbarre (con barba de varios días y fumando continuamente), oficialmente presentado con la canción «Ecce Homo». Durante la última década de su vida hizo muchas apariciones en televisión debido a su controvertido sentido del humor y la provocación. En este período lanzó Love On The Beat y su último álbum de estudio, You’re Under Arrest.

Gainsbourg murió el 2 de marzo de 1991 debido a un ataque al corazón y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París. Su hogar (5bis rue de Verneuil) está cubierto de graffitis y poemas.


Diana Ross

Diana-Ross

Diane Ernestine Earle Ross (Detroit, Michigan, EE. UU., 26 de marzo de 1944), más conocida como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista. Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Oscar como mejor actriz. Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.

En 1993, entró en el Libro Guinness de los Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 «#1», seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 «#1») y Mariah Carey (con 18) la han igualado o superado.

Con 50 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas musicales con mayores ventas.


Nick Lowe

Nick-Lowe

Nicholas Drain «Nick» Lowe (Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra, 24 de marzo de 1949) es un músico y productor inglés. A temprana edad emprendió su labor como músico en un buen número de bandas en las que también formó parte Brinsley Schwarz. La más conocida de ellas fue Kippington Lodge, grupo que a principios de 1969 se rebautizó como Brinsley Schwarz, erigiéndose en uno de los conjuntos líder del denominado pub-rock, precursores del punk y de la new wave.

Tras la aventura con el guitarrista Schwarz, Lowe comenzó a trabajar en la producción para gente como Kursaal Flyers, Dr. Feelgood o Graham Parker.

Su carrera en solitario dio inicio con «Bay City Rollers We love you» y «Let’s go to the disco», unos sencillos poco comerciales que el propio Lowe escribió para ser expulsado de su compañía, United Artist, en la que no se encontraba demasiado a gusto. Su siguiente ubicación fue en el mítico Stiff Records, sello en el que ingresó en 1976 y lugar en donde pudo libremente explorar sus tendencias más poperas.

Nick-Lowe-2Allí también produjo discos para nombres importantes de la época como Elvis Costello, Clover, The Damned o Wreckless Eric, y formó una banda llamada Rockpile, en la que se encontraba también Dave Edmunds. «So it goes» fue su primer single en solitario en Stiff, una composición bien recibida por la crítica pero que no encontró demasiado apoyo comercial.

Poco después se marchó a Radar Records, la nueva compañía fundada por Jake Riviera, uno de los totems de Stiff, en donde editó Jesus of Cool (1978), excelente LP que funcionó bastante bien en ventas gracias al sencillo «I love the sound of breaking glass». Su siguiente disco, Labour of lust (1979), que contenía «Cruel to be kind», fue acogido con grandes alabanzas incluso en los EE. UU.

Al mismo tiempo que su labor como solista, su carrera como productor prosiguió con colaboraciones con grupos como The Pretenders, o con la cantante americana Carlene Carter, con la que Nick contrajo matrimonio en el año 1979.

Tras grabar Seconds of Pleasure (1980) con Rockpile, Lowe presentó su tercer trabajo en solitario titulado Nick The Knife (1982), que obtuvo moderadas ventas, cosa que no ocurrió con su continuación, The Abominable Showman (1983). And his cowboy outfit (1984) y Rose of England (1985) fueron notables LPs que cosecharon aceptables resultados comerciales.

Nick volvió a grabar un álbum propio con Pinker and Prouder than previous (1988), en el que su estilo tendió hacia sonidos más rock.

Party of one (1990) abrió la nueva década con buen pie ya que se trataba de un magnífico disco en donde colaboraba y producía su antiguo amigo Dave Edmunds. En 1992 formó Little Village, grupo en el que estaban al lado de Lowe gente como Ry Cooder, John Hiatt y Jim Keltner, quienes publicaron Little Village (1992), un disco fallido sin repercusión popular, hecho que provocó el fin del proyecto.

The Impossible Bird (1994), un álbum con sonoridad country que recibió grandes críticas, y Dig My Mood (1998) prorrogaron la discografía de un artista que a pesar de no conocer el éxito masivo en solitario sí cuenta con un importante seguimiento de culto.

Algunos de sus últimos LPs son The Convincer (2001), At my Age (2007) y The Old Magic (2011).


Paul Atkinson

Paul-Atkinson

Paul Ashley Warren Atkinson (Cuffley , Hertfordshire, Inglaterra, 19 marzo 1946 – Santa Mónica, California, EE. UU., 1 abril 2004) fue un guitarrista británico que tocó en la lengendaria banda pop/rock The Zombies.

Más tarde se convirtió en un exitoso ejecutivo de la industria de la música, produciendo y descubriendo a artistas y bandas como Elton John, ABBA , Bruce Hornsby , Judas Priest , Michael Penn y Grayson Hugh.