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Mike Love

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Michael Edward «Mike» Love (Los Ángeles, California, EE.UU., 15 de marzo de 1941) es un cantante, músico, escritor y activista estadounidense. Formó, junto con sus primos Brian, Carl y Dennis Wilson, y un amigo Al Jardine, el grupo The Beach Boys.

Love es el único beach boy en haber estado presente junto a The Beach Boys a lo largo de toda la carrera de la banda, grabó para todos sus álbumes (incluyendo el abortado Smile) y ha ofrecido cerca de mil conciertos. Es también el miembro más longevo del grupo.


Al Jarreau

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Alwyn López «Al» Jarreau (Milwaukee, Wisconsin, EE. UU., 12 de marzo de 1940), es un cantante estadounidense de jazz. Se distingue por su versatilidad y originalidad, y por su apertura a diferentes estilos (soul, rhythm and blues, pop) e influencias diversas (Nat King Cole, especialmente). Ganador de varios Grammys, su voz se hizo popularmente conocida al interpretar el tema central de la serie de televisión en los 80 Luz de luna (Moonlighting).

Sus primeras experiencias como cantante fueron en el coro de la iglesia. Cursó estudios de psicología y trabajó como asistente social. A mediados de los años 60 grabó un LP titulado 1965. Contratado por Reprise, resurgió en 1975 con el álbum We Got By obteniendo muy buena crítica, fue comparado con Johnny Mathis.

Después de Glow, en 1976, lanzó Look to the Rainbow, disco doble en vivo que llegó al Top 50 en los rankings de álbumes de Estados Unidos. Con Breakin’ Away de 1981 ingresó al Top 10, que incluía los hits «We’re in This Love Together« y «Breakin’ Away». Graba Is for Lover en 1986 con el productor Nile Rodgers y consigue popularidad con el tema de la serie de televisión Luz de Luna. Sus siguientes trabajos, Heaven and Earth de 1992 y Tenderness de 1994 tienen menos éxito.

Se convirtió en el primer vocalista en la historia en conseguir ganar un Grammy en tres categorías diferentes: jazz, pop y R&B.

En 1978 recibió un Premio Grammy al mejor cantante vocal de jazz, por Look To The Rainbow; en 1979, por All Fly Home; en 1982 por Breakin’ Away, y en 1993 por Heaven And Earth.


Chris Rea

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Christopher Anton Rea (Middlesbrough, Inglaterra, 4 de marzo de 1951) es un guitarrista, compositor y productor musical británico.

La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Desde la década de 2000, tras sobrevivir a una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.

De su extensa carrera musical son famosos los éxitos «Fool (If You Think It’s Over)», «I Can Hear Your Heartbeat», «On The Beach» y «The Road To Hell», entre otros.


Lou Reed

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Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (Brooklyn, Nueva York, EE. UU., 2 de marzo de 1942 – Southampton, Estado de Nueva York, 27 de octubre de 2013), fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.

Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, entre sus discos suelen destacarse Transformer (1972), Berlin (1973), Rock’n’Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, entre sus actuaciones en directo, el concierto ofrecido en el Meltdown Festival en 1998: Perfect Night Live in London.

Nacido en Brooklyn, residió habitualmente en Nueva York; ciudad cuya faceta menos amable plasmó en muchas de sus letras. Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo e influencia la generó gran fama entre las vanguardias musicales posteriores, fama a la que no fue ajena su ajetreada vida personal durante sus años de mayor éxito. Sin embargo, Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto», ajeno en parte a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas.

En su época de The Velvet Underground (1964-70) escribió canciones especialmente reconocidas, como «Heroin», «Rock and Roll», «I’m Waiting for the Man» y «Sweet Jane». Su mayor éxito comercial, sin embargo, es una canción posterior: «Walk on the Wild Side» (1972), que dio visibilidad a la prostitución y la transexualidad; una temática que hasta la fecha la música rock no solía abordar.


Fats Domino

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Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, EE UU, 26 de febrero de 1928), más conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll, además de ser el padre del rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música).

Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema «The Fat Man», que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por los investigadores como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema «Junker’s Blues» de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Hasta nuestras fechas (2006), Domino ha vendido más de 110 millones de discos.

Fats-Domino-2Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin «Red» Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder responsable de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con «Ain’t That a Shame» (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.

Su primer álbum, Carry on Rockin’, lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin’ with Fats Domino al año siguiente. Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo «Whole Lotta Loving», «Blue Monday» y una versión funky de la vieja balada «Blueberry Hill».

Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de «Lady Madonna» de The Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.

Fats Domino es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.


Sandie Shaw

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Sandra Ann Goodrich, más conocida como Sandie Shaw (Dagenham, Essex, Inglaterra, 26 de febrero de 1947) es una de las cantantes inglesa más exitosas de la década de 1960, popular por cantar descalza en la mayoría de sus actuaciones. En 1967 ganó el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema «Puppet on a string»,canción escrita por Phil Coulter y Bill Martin, que logró ganar el Festival de Eurovisión en 1967 y alcanzar el primer puesto en la gran mayoría de las listas europeas.

Convertida en musa de la comunidad mod inglesa, obtuvo un importante triunfo comercial en su país a mediados de los años 60.

Sandie-Shaw-2Su carrera de éxitos comenzó gracias al sencillo «There’s always something there to remind me», un tema escrito por la pareja Bacharach/David que le llevó al número 1.

Adam Faith, uno de los principales personajes del mundo musical en los inicios de la década de los 60 en Gran Bretaña, introdujo a Sandie Shaw en la industria discográfica en 1964, al ponerla en contacto con Eve Taylor, quien se convirtió en su representante.

Su nombre volvería a estar de actualidad en los años 80, gracias a la adoración que por ella sentía el grupo The Smiths, especialmente su vocalista Morrissey, gran admirador de Sandie y con la que acabó colaborando profesionalmente.