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Ian McCulloch

Ian-McCulloch

Ian Stephen McCulloch (Liverpool, Inglaterra, 5 de mayo de 1959) es un cantante inglés conocido por ser el líder de la banda de rock Echo & the Bunnymen.

McCulloch empezó como cantante y compositor en Crucial Three, una de las muchas bandas locales que frecuentaban en Liverpool el club Eric’s a finales de los años 1970. Otros dos miembros eran Julian Cope, que posteriormente fueron parte de The Teardrop Explodes y Pete Wylie quien formó Wah!.

En 1978 McCulloch fundó Echo & the Bunnymen con Will Sergeant (guitarra), Les Pattinson (bajo) y una caja de ritmos (coloquialmente llamada ‘Echo’), debutando en el club Eric’s ese mismo año. En 1979 los Bunnymen reemplazaron a ‘Echo’ por el batería Pete de Freitas. Con la formación consolidada, los Bunnymen disfrutaron de buenas críticas a finales de los años 70 y principios de los 80, culminando con el lanzamiento de Ocean Rain en 1984. A finales de los años 80, McCulloch abandonó la formación para proseguir su carrera en solitario, mientras que los restantes miembros cesaron su actividad temporalmente.

En 1990 McCulloch alcanzó un modesto éxito con Candleland el cual reflejaba una visión más madura del mundo. El citado disco contiene dos sencillos, «Proud To Fall» (número 1 durante 4 semanas) y «Faith and Healing». Publicó Mysterio en 1992 y abandonó la escena pública para dedicarse de pleno a su familia.

En 1993 McCulloch reanudó la actividad en compañía de Johnny Marr de The Smiths, escribiendo un álbum con notable material y que generó expectación por la colaboración de dos reconocidos músicos.

En 1998, McCulloch junto a las Spice Girls, Tommy Scott de Space y Simon Fowler de Ocean Colour Scene bajo el nombre de England United grabaron «Top of the World», la canción oficial de la selección de fútbol de Inglaterra para el Mundial de Fútbol de 1998, aunque no funcionó tan bien como la reedición del tema «Three Lions». Disfrutó de cierto éxito trabajando como productor asociado de Coldplay.


Mick Mars

Mick-Mars

Bob Alan Deal (Terre Haute, Indiana, EE. UU., 4 de mayo de 1951) es el guitarrista de la banda estadounidense de glam metal Mötley Crüe.

Durante la década de 1970 Deal comenzó a tocar la guitarra en varias bandas, la más importante llamada Video Nur. Después de casi una década de frustración en el escenario musical de California, Deal, de 30 años, se re-inventó a sí mismo, utilizando el seudónimo Mick Mars y pintando su cabello de negro, esperando comenzar de cero. En abril de 1981 escribió un anuncio clasificado en el periódico Los Angeles «Recycler» que decía: «Guitarrista rudo, agresivo y escandaloso disponible». Nikki Sixx y Tommy Lee lo contactaron y los tres decidieron formar una banda. Por sugerencia de Tommy, persuadieron al cantante Vince Neil, de la banda local Rock Candy, para unirse al grupo. Así mismo, con la banda formada, Mick sugirió poner de nombre Motley Crue (después de rechazar Christmas). Agregándole al final la diéresis en honor a una cerveza que bebían en esa época llamada Löwenbrau. Así quedó bautizada Mötley Crüe.

A diferencia de muchos guitarristas de rock/heavy metal de la misma era, el estilo de Mars es más apegado al blues. Hace uso frecuente de la guitarra hawaiana y lleva las labores de guitarra rítmica y solista en la banda. Mars frecuentemente afina su guitarra en tono Re (en lugar del usual Mi).


James Brown

James-Brown

James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, EE. UU., 3 de mayo de 1933 – Atlanta, Georgia, EE. UU., 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, conocido también como «Soul Brother Number One«, «Mr. Dynamite«, «The Hardest-Working Man in Show Business«, «Minister of The New Super-Heavy Funk«, «Universal James«, pero quizá su sobrenombre más famoso sea «The Godfather of Soul» (El Padrino del Soul).

Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Famous Flames.

En 1953 ingresó eJames-Brown-The-Famous-Flamesn el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single «Please, Please, Please», mientras que en 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, «Try Me». El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo de Nueva York, editado al año siguiente en el LP Live at the Apollo en el que participó el baterista Clayton Fillyau, quien adelantó en temas como «I’ve Got Money» los contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de Nueva Orleans) que serían marca distintiva de Brown.

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como «I’ll Go Crazy», «Think» (un tema ideal para bailar ‘Monkey’ y ‘Shake’), «Shout and Shimmy» y «Prisoner of Love». Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con «Papa’s Got a Brand New Bag» hace algo realmente original. La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarra del grande blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en «Cold Sweat» de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del funk, ya premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius ‘Tenoo’ Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, Little Richard y Joseph ‘Smokey’ Johnson quien tocó en el más claro antecedente funky pre-Brown, el tema «Trick Bag» de 1961.

El funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces (doo wop y el estilo Motown), y además de un rescate de la herencia de la acidez urbana del jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la rumba y el mambo. De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis, en el documental Soul Deep, la línea de vientos de «Cold Sweat» «fue basada en una línea de un tema de cool jazz llamado «So What?» de Miles Davis«.

James-Brown_PleaseTambién relevante fue el efecto energizante en su música de los movimientos por los derechos civiles de los años 60; como muy bien lo representó en su hit de 1968 «Say It Loud, I’m Black and I’m Proud», toda una declaración del orgullo negro que, no obstante, le valió su censura por parte de muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, The Famous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente llamada The Pacemakers, y que él mismo de ahí en adelante los rebautizaría como The J.B.’s, con quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases (la fórmula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y Bootsy Collins, el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería: Mel Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk. Con esta nueva alineación Brown siguió consiguiendo nuevos éxitos: «Sex Machine» que fue nº1 R&B en 1970, «The Payback», álbum certificado multiplatino en 1974, «My Thang», «Gravity», «Papa Don’t Take No Mess» y «Body Heat» entre otros.

En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película The Blues Brothers, junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film Blues Brothers 2000. En ambas, representó al Reverendo Cleophus James. En 1986 graba «Living in America», el tema compuesto para la película Rocky IV.

En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.

James-Brown_2James Brown fue declarado culpable de maltrato a su esposa en el año 2004, cuando tras una discusión la arrojó al suelo y amenazó con matarla. Tras pagar una multa de 1.087 dólares fue puesto en libertad. En noviembre de 2006, un mes antes de morir, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos. Finalmente, el domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado «hombre más trabajador del mundo del espectáculo», es internado en el Emory Crawford Long Hospital, de Atlanta, a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del «Padrino del Soul» dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años.


Lou Gramm

Lou-Gramm

Louis Andrew Grammatico (Rochester, Nueva York, EE. UU., 2 de mayo de 1950) es un cantante estadounidense de rock, conocido internacionalmente por haber sido el vocalista de la banda Foreigner.

Lou ha destacado por sus extraordinarios recursos vocales y sus composiciones a lo largo de los años, tanto como solista, como en colaboración con otros músicos de prestigio, una muestra de ello es que en la actualidad la película Rock of ages, contiene tres de los títulos que le dieron fama mundial: «Waiting for a girl like you», «Jukebox hero» y «I want to know what love is».

Actualmente es líder y vocalista de The Lou Gramm Band, la banda de rock cristiano que formó tras su recuperación de una grave enfermedad y de la que forman parte Don Mancuso, Andy Knoll, A.D. Zimmer y su hermano Ben Gramm.


Klaus Voormann

Klaus-Voormann

Klaus Voormann (Berlín, Alemania, 29 de abril de 1938) es un músico y fotógrafo alemán conocido principalmente por su relación con The Beatles. Llegó a Hamburgo en 1956 para estudiar en la Escuela de Arte. Se preparaba para ser diseñador y eligió fotografía como asignatura optativa, y gracias a eso conoció a Astrid Kirchherr, la que sería su novia.

Klaus, al igual que Astrid, conoció a The Beatles en el club Kaiserkeller, de hecho, fue gracias a él que Astrid conoció a The Beatles. Fueron muy buenos amigos durante muchos años hasta que se hicieron famosos a nivel mundial.

En 1966 fue el encargado de diseñar el famoso collage de la portada del disco Revolver. Más adelante, en 1988, produjo una cubierta para el single de George Harrison «When We Was Fab», donde aparecía Harrison con el mismo dibujo de Revolver, pero actualizado a la fecha. Por el trabajo de Revolver, Voormann ganó un Grammy por mejor fotografía de arte en una cubierta de disco en 1967.

Durante la época en que diseñó la portada de Revolver, fue bajista de la banda Manfred Mann entre los años 1966 y 1969.

Tocó el bajo con los ex-Beatles John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. También acompañó a Lou Reed, Carly Simon, James Taylor, Harry Nilsson y a muchos otros. Voormann también fue miembro fundador de la Plastic Ono Band de Lennon, junto con Yoko Ono, Alan White (batería de Yes) y Eric Clapton.

También participó en The Concert for Bangladesh, junto a George Harrison. Harrison lo presentó a la audiencia diciendo, “Hay alguien en el bajo del que mucha gente ha oído hablar, pero nunca ha visto realmente, Klaus Voormann.” En el Concert for George, el 29 de noviembre del 2002, participó como bajista de apoyo.


Kim Gordon

Kim-Gordon

Kim Althea Gordon (Rochester, Nueva York, EE. UU., 28 de abril de 1953) es una cantante, guitarrista y bajista estadounidense. Forma parte de la banda de rock Sonic Youth desde 1981.

Estudió arte en Los Angeles’ Otis College of Art and Design a principios de los 70. A finales de esa década conoció a Thurston Moore con el que formaría junto a Lee Ranaldo Sonic Youth.

Gordon, aparte de pertenecer a Sonic Youth, tiene discos en solitario, fue líder de Free Kitten, parte de la banda Harry Crews, y ha colaborado con muchos otros músicos como Ikue Mori, DJ Olive, William Winant, Lydia Lunch, Alan Licht, and Chris Corsano.