Enya

Enya

Eithne Patricia Ní Bhraonáin (Gweedore, Donegal, Irlanda, 17 de mayo de 1961), más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age.

Enya comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus hermanos y tíos, antes de lanzar su carrera como solista. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.

Mantuvo su éxito en los años 1990 y el 2000: su álbum A Day Without Rain, de 2000, alcanzó la cifra de 16 millones de unidades vendidas; y fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales, así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 70 millones de unidades.

Su trabajo ha merecido, entre otros muchos reconocimientos, la nominación a un Óscar, un Globo de Oro y un Grammy por su canción «May It Be», que compuso para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.


Taj Mahal

Taj-Mahal

Henry Saint Clair Fredericks (Harlem, Nueva York, EE. UU., 17 de mayo de 1942) es músico de blues, logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.

Su padre era un indígena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro…). Por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.

Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz-rock española Om.


Robert Fripp

Robert-Fripp

Robert Fripp (Wimborne Minster, Dorset, Inglaterra, 16 de mayo de 1946) es un guitarrista británico famoso por su trabajo con el grupo King Crimson.

Comenzó a tocar la guitarra a los 11 años de edad. Después de participar en varias bandas desde los 14 años, se convierte a fines de la década de los años 1960 en uno de los fundadores del movimiento progresivo junto a King Crimson.

Su primer álbum, In the Court of the Crimson King realizado en 1969, obtuvo críticas encontradas, desde entonces King Crimson se ha disuelto y vuelto a formar en varias ocasiones con distintos integrantes, en todas las cuales Fripp ha sido el único miembro constante de todos sus discos y todas sus encarnaciones. Tras la disolución aparentemente definitiva de King Crimson, Fripp se alejó de la industria musical por el interés que despertaron en él los textos de George Ivanovich Gurdjieff. Las enseñanzas recibidas influyeron después en su trabajo con Guitar Craft. En 1976, volvió al trabajo musical colaborando en el primer disco solista de Peter Gabriel, Fripp incluso salió de gira con Gabriel como uno de sus músicos de apoyo, pero con el nombre de Dusty Rhodes.

Actualmente es considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock de vanguardia, desarrollando un virtuosismo propio, técnico e innovador que es notable en comparación con otros guitarristas de su época.


Betty Carter

Betty-Carter

Lillie Mae Jones (Flint, Michigan, EE. UU., 16 de mayo de 1930 – Brooklyn, 26 de septiembre de 1998), cantante estadounidense de jazz. Se trata probablemente de la vocalista más innovadora de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones.

Aprendió a cantar en el coro de la iglesia y estudió piano en el conservatorio de Detroit.

Lionel Hampton la contrada en 1948 y la presenta en público como Betty Bop, apelativo que finalmente quedó en Betty Carter.

En 1951 se traslada a Nueva York para iniciar su carrera en solitario. Graba cinco discos entre los años 1955 y 1960. El éxito le llega con un disco de duetos, Ray Charles and Betty Carter (1961) e inicia una gira por Japón y por el Reino Unido. De esta época destacan los discos Round Midnight (1962), Inside Betty Carter (1964) y Finally, Betty Carter (1969).

En la década de 1970 crea su ppropia compañía discográfica, Bet Car Records.

En 1988 consigue un premio Grammy a la Mejor Cantante de Jazz, por su álbum Look What I Got.

Carmen McRae dijo una vez de ella: «Realmente sólo hay una cantante de jazz – sólo una: Betty Carter«.


Muere B.B. King, leyenda del blues

BB-King

La leyenda del blues B.B. King ha muerto en Las Vegas a la edad de 89 años, según ha comunicado su abogado, Brent Bryson a la agencia Associated Press.

King, nacido en Mississippi en 1925, era el último de una estirpe de bluesman surgida en los años cuarenta y cincuenta. Considerado un virtuoso de la guitarra de blues, paseó su guitarra Gibson, a la que apodaba Lucille, por escenarios de todo el mundo y tocó junto a artistas de todos los estilos, desde U2 a Raimundo Amador. A pesar de sus problemas de salud, se mantuvo en activo dando 300 conciertos al año hasta el pasado octubre, cuando se sintió enfermo durante una actuación. No volvió a actuar.

King ha vendido millones de discos en todo el mundo, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. Fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.


Mike Oldfield

Mike-Oldfield

Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico.

A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica.

En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum Children of the Sun en 1968 y el single «Two Ships» en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el «folk barroco» popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.

Mike se aproximó en más profundidad a la música rock, formando otro grupo de corta vida llamado Barefoot, con su hermano Terry. Eso le condujo a trabajar como bajista en Kevin Ayers & The Whole World.

Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing, antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación.

Mike-Oldfield_2Entre 1971 y 1973 Mike comenzó a ordenar las ideas musicales que bullían en su cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistas que le prestó Ayers, dos pistas en un sentido y las otras dos en el otro, descubrió que si cubría el cabezal de borrado con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistas. De esta forma podría empezar a grabar las ideas necesarias para realizar su gran proyecto: crear una sinfonía, similar a las composiciones de gran escala para orquesta con diferentes movimientos que se podían encontrar en muchas obras de música clásica, pero utilizando para ello instrumentos de toda índole, sobre todo pertenecientes al mundo del pop-rock.

Mike ayudaba en las grabaciones que se hacían en los famosos estudios Abbey Road de Londres, donde tuvo la oportunidad de compartir algunas conversaciones con The Beatles. Pronto descubrió que el estudio tenía un almacén repleto de todo tipo de instrumentos, algunos de los cuales pertenecían al cuarteto de Liverpool, así que se las arreglaba para llegar más temprano y, mientras los demás usuarios del estudio llegaban, él experimentaba con esos instrumentos e incorporaba nuevos sonidos y texturas a su proyecto.

Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello «no era comercial» y que, si en algún caso llegaba a editarse, nadie lo compraría.

Mike continuó desarrollando y refinando sus ideas, a las que ahora podía dar un nombre: Tubular Bells.

Richard Branson, propietario de la primera tienda de discos Virgin y con el proyecto de crear un estudio de grabación con el mismo nombre, decide publicarlo.

Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2.000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces). Cuando terminaron las sesiones, Richard Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en enero de 1973.

Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973.

Tubular-Bells

Desde entonces se vendieron millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito de la discográfica Virgin y uno de los discos más vendidos de la historia.

En 1974 publica su segundo trabajo, Hergest Ridge. En 1975 dirige a la Royal Phylarmonic Orchestra de Londres para la versión orquestal de «Tubular Bells». Este mismo año sale también Ommadawn.

En 1978 regresa con un nuevo disco, Incantations. 

En 1979 realiza una gira mundial que acaba con perdidas de un millón de libras. Con el fin de subsanar las deudas presenta en 1980 Platinum. En ese año graba QE2, aquí todos los temas serán de duración convencional, interpreta varios instrumentos y es acompañado en voz por Maggie Reilly y entre los músicos están Phil Collins en la batería y Tim Cross en los teclados. Entre los temas se encuentra «Tauru, que forma en los sucesivos trabajos una trilogía con «Taurus II» y «Taurus III».

En 1982 publica Five Miles Out. En este disco está acompañado por el músico celta Paddy Moloney, Carl Palmer en la percusión y Maggie Reilly en la voz entre otros. En 1983 edita Crisis que incluye un extenso tema instrumental y piezas cortas de estilo pop pero elaborado. 

En 1984 se dedica a grabar la banda sonora de la película The Killing Fields, basada en música étnica de Camboya. También graba el álbum Discovery.

Se produce su ruptura con Virgin, que le obligaba a editar al menos un disco al año. Su último trabajo en esta discográfica fue Heaven’s Opens en 1991.

Firma con WEA y en 1992 publica Tubular Bells II, Elements (1993) una recopilación de algunos de sus éxitos y The Songs of Distant Earth (1994) versión musical de la novela de Arthur C. Clarke.

En 1996 edita The Voyager, música celta con arreglos tradicionales con algunas composiciones propias. En 1997 lanza The Essential XXVTubular Bells III. En 2003 reedita con tecnología actual el disco Tubular Bells con el nombre de Tubular Bells 2003.

En 2005 lanza Light+Shade llegando al puesto 9 en las listas. En 2008 publica Music Of The Spheres, obra de corte clásico, y en el que Oldfield toca guitarra española y acústica, y piano.

En 2014 edita Man on the rocks, trabajo formado íntegramente por canciones de rock, en las que Mike Oldfield aporta sus ya legendarias guitarras eléctricas