Archivo de la etiqueta: jazz

Pedro Iturralde

Pedro-Iturralde

Pedro Iturralde (Falces, Navarra, España, 13 de julio de 1929) es un músico saxofonista de jazz español. Es profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

A la edad de 9 años debuta como saxofonista. A los 18 años realiza una gira por el extranjero y a su regreso a España decide obtener el título superior de Saxofón, examinándose, en un año, de la carrera completa en el Conservatorio Superior de Madrid (1964). Después forma el Pedro Iturralde Quartet.

Habiendo realizado varias grabaciones para el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional, Joachim E. Berendt le reclama para actuar en su sexteto en el Festival de Jazz de Berlín junto a los grupos de Miles Davis, Thelonious Monk y Baden Powell, entre otros. Sus composiciones “Like Coltrane” y “Toy” son premiadas en el Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco.

Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.


Béla Fleck

Bela-Fleck

Béla Anton Leoš Fleck (Nueva York, EE. UU., 10 de julio de 1958) es un intérprete de banjo estadounidense.

Es conocido por su trabajo en los grupos New Grass Revival y Béla Fleck and the Flecktones.

Fleck nació en Nueva York y recibió el nombre de Béla en homenaje a Béla Bartók. Comenzó a tocar el banjo cuando era sólo un adolescente. Asistió a la High School of Music and Art de Nueva York, donde trabajó en la adaptación del bebop al banjo. A finales de 1989 formó The Flecktones, banda que lanzó su primer álbum en 1990.


Johnnie Johnson

Johnnie-Johnson

Johnnie Clyde Johnson (Fairmont, West Virginia, EE. UU., 8 de julio de 1924 – St. Louis, Missouri, EE. UU., 13 de abril de 2005) fue un pianista y músico de blues que trabajó junto a Chuck Berry y Eric Clapton, entre otros. Según algunas fuentes, Berry le dedicó su canción «Johnny B. Goode».

Se trasladó a St.Louis, Missouri en 1952 e inmediatamente se hizo un grupo de jazz llamado The Sir John Trio con el baterista Ebby Hardy y el saxofonista Alvin Bennett. Alvin Bennett tuvo un accidente y no pudo actuar. Johnson, buscando un artista que pudiera reemplazarle rápidamente, llamó a un joven cochero llamado Chuck Berry. Aquel guitarrista tan poco experienciado, añadió letra a las canciones y teatralidad al grupo. Ya que Bennet no podría volver a tocar debido a su accidente, Johnson contrató a Chuck Berry como miembro permanente del grupo.

Berry llevó una versión que hicieron de la canción de Bob Wills llamada «Ida Red» a la discográfica Chess Records. A los hermanos Chess les gustó el sonido de aquella canción, y de ahí a poco tiempo, estaban en Chicago grabando «Maybellene» y «Wee Wee Hours».

Durante los próximos 20 años, los dos colaboraron en muchas canciones de Chuck Berry, incluyendo «School Days», «Carol» y «Nadine». La canción «Johnny B. Goode», fue según se informó, un tributo a Johnson, con el título de la canción haciendo referencia al comportamiento de este cuando estaba ebrio. El pianista durante la sesión de grabación de la canción «Johnny B. Goode» fue Lafayette Leake, uno de dos principales pianistas durante las grabaciones en Chess Records (siendo el otro Otis Spann).


Mary Ford

Mary-Ford

Iris Colleen Summers (El Monte, California, EE. UU., 7 de julio de 1924 – Arcadia, California, EE. UU., 30 de septiembre de 1977) era la integrante de un dúo musical, cuyo otro miembro era su marido, el famoso guitarrista Les Paul (Lester William Polsfuss).

Ford originalmente se dedicaba a interpretar música country con Gene Autry y Jimmy Wakely, y se volvió una de las primeras artistas en grabar utilizando la técnica de multipista, un método de grabación de audio que permite grabar cada componente de sonido a través de un canal propio, utilizando para cada instrumento la ecualización deseada y luego unir todos los instrumentos para conformar un todo. Mary Ford, Patti Page y Jane Turzy se destacaban como cantantes que grababan con esta técnica a comienzos de los años ’50.

Ford y Paul comenzaron a trabajar juntos en 1946 y tres años más tarde, en 1949, se casaron. A pesar del estilo original de Ford, la pareja se desenvolvía como dúo de jazz. Su mayor éxito fue «How high the moon». En 1964, se separaron como dúo musical y como cónyuges. Ford dejó de cantar y se retiró de la actividad.


Stanley Clarke

Stanley-Clarke

Stanley Clarke (Filadelfia, Pensilvania, EE. UU., 30 de junio de 1951) es un bajista y contrabajista estadounidense cuya producción, casi siempre vinculada al jazz, abarca estilos como el funk, la fusión y el post-bop.

Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.

Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 1970.

Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Tug Of War, de Paul McCartney, Animal Logic, al lado del ex baterista de The Police, Stewart Copeland.


Lalo Schifrin

Lalo-Schifrin

Boris Claudio Schifrin, (Buenos Aires, Argentina, 21 de junio de 1932), es un pianista, arreglista, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Es el creador de numerosas bandas sonoras para cine y televisión, algunas tan conocidas como la de Harry el sucio o Misión Imposible.

Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Conservatoire de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina (a la que era muy aficionado entonces el escritor argentino Julio Cortázar).

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.

Gillespie luego le encargó que escribiera para él. El trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que terminó en 1958.

Ese año se convirtió en el arreglista del músico español Xavier Cugat.

En 1960 se trasladó a Nueva York y se unió al quinteto de Gillespie que, tras grabar «Gillespiana», obtuvo un gran éxito. Schifrin se convirtió en el director musical de Gillespie hasta 1962.

A partir de ese año se centró en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; aceptó, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión Imposible (1966), Mannix (1967), y Starsky y Hutch (1975-76).

También compuso la música de la película de culto de George Lucas THX 1138 (1971). Durante la década de los setenta, escribió la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon.

Como músico de jazz, escribió la suite Jazz Mass en 1965, y se aproximó al jazz-funk con su disco de 1975 Black Widow. En 1985 recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los mejores jazzistas de la Argentina. Continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa.

Grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony, y se convirtió en el principal arreglista de Los Tres Tenores, lo que suscitaría su actual interés por la música clásica.